蕉荫听雨伴情思，一壶清茶最静心,本论文可用于听雨论文范文参考下载，听雨相关论文写作参考研究。
听雨论文参考文献：
壶艺泰斗顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四个要素”.形指壶的具象轮廓.神即壶的精神审美,气即壶型所呈现的气质,态则是作品高低肥瘦、刚柔方圆等各种姿态.由此可见,一把好的紫砂壶,必是形、神、气、态的完美结合.并通过具体的造型和装饰达到审美目标.
壶有壶的神韵,这种神韵是真正打动人内心的东西,也是促使紫砂壶真正走入人们生活和雅玩范畴.并且长盛不衰的原因所在.一把壶除了贮茶品饮等实用功能外.还能让人产生精神上的共鸣、情感上的需求、文化品位上的互通等,因此,无论是壶艺创作还是鉴赏.对于壶的内外形象,即外形和内涵本质.都应予以关注重视.紫砂壶“蕉荫听雨”（见图1）就是基于形、神、气、态,强调内涵本质的一把壶,该壶以蕉荫听雨这一文人意境为素材背景.传统圆器造型作基础,陶刻图案修饰,将情感、领悟、心境等融入壶中,使之源于传统而又不拘泥于传统,富有趣味生动的艺术气息和浪漫主义情怀.
1 珠圆玉润质,圆润显余情
紫砂壶的造型主要分为光器、花器和筋纹器三种,其造型丰富、变化无穷、惟妙惟肖、巧夺天工,让人百看不厌.其中又以光器中的圆器造型最为典型.深受制壶艺人所钟爱.紫砂壶“蕉荫听雨”在主体造型上突出了圆器的形象特质,将珠圆玉润、骨肉亭匀的风格发挥到了极致,在流畅的线韵和润泽的胎色中,流淌出细腻而浓郁的人文情愫.引人神往.该壶的壶身呈梨形,口小、底大、腹鼓,饱满丰润,且具有一种触动人心的张力.使人能够感受到壶在扩张、在变大.静中寓动、大气雅致：短直流倾斜向上.短促而有力；倒圈把线条流畅,上细下粗,在视觉上颇具平衡感：半球形壶盖倒扣于壶口.和壶身呈一完整的梨形状；盖顶 ,壶钮形似一只抽象的蘑菇,精巧可爱,增添了生动的气息.整壶造型简约,以曲线勾勒壶型,干净利落,富有珠圆玉润的质感,表现出圆器风格,流露出浓浓情意.
2 蕉荫听雨图,陶刻素描韵
艺术是情感的载体,是物质的延伸,紫砂壶艺形式往往流露着隽永的美感和深层的领悟,从而实现人和壶的共鸣.在表达情感的方式和过程中.装饰艺术亦扮演着重要的角色作用,紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术,装饰内容往往切壶、切题、切意,和造型相互辉映,从而达到锦上添花的效果.紫砂陶刻融入了书法、绘画、金石、文学等多种艺术形式.结合各家特色,以刀 .在陶艺作品上尽情发挥,焕发出极为古朴悠然的艺术效果,比如这把“蕉荫听雨壶”就是将陶刻装饰技法运用到了作品中,刻画出一幅生动灵趣如素描般的蕉荫听雨图.
芭蕉只是一种寻常物,但自古以来人们对它却情有独钟.同时.人们又将它和雨联系在一起.雨打芭蕉是一种孤独,听雨一滴一滴地敲击着翠绿欲滴的芭蕉叶,会让人产生出无限的寂寥和惆怅.唐代诗人李煜在《长相思》里这样写道：“秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两窠.夜长人奈何?”可谓蕉荫听雨伴情思.芭蕉三两窠.听雨打芭蕉.总会触及人们艺术创作的冲动,此壶也是将这样的意境化为灵感,融入壶中,进而触发灵魂共鸣.壶身一侧以线条刻芭蕉图案,讲究“大疏大密”,强调主次、聚散、浓淡,芭蕉叶层层相簇.一气呵成.在节奏变化中达到静中寓动的韵律美.为了丰富画面,营造出更有情怀的情境,又特地在芭蕉叶下刻画一只雀鸟,其毛羽丰满、惟妙逼真,仿佛正在聆听着雨打芭蕉的旋律.整个画面意象饱满,气韵清雅.形式优美.将线条、笔锋、境界等淋漓尽致地表达了出来,同时,素描画的质地也被充分表现出来.写意情趣恰到好处.艺术效果明显,于简约中透着一股睿智,于人文意境中凸显出作品醇厚隽永的韵味,激发出人们最本质的诉求和对心灵的领悟.
3 总结
紫砂壶的发展历程始终和传统文化息息相关.它既是文化的延续和载体,同时也是文化的组成部分,丰富多样的壶艺形式使各种文化理念得以完美诠释.给予人共鸣的感受.这把“蕉荫听雨壶”就是最直接的写照,它将自然之美、文学之美等融入最平常的造型装饰中,从而提炼意境,升华情感.
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雨是诗意，也是闲愁
江南多雨，近日来，总是夜雨敲窗，淅淅沥沥落到天明。醒来后，窗外的石径、树木皆落满了细碎的阳光，仿佛昨夜枕雨入眠，都是梦境。江南的雨，是情思，是。
听雨
周末傍晚下起雨来。下雨本来不是什么稀罕事，但俗话说：“春雨贵如油。”而且又在周末的傍晚，能有时间和心情陪伴丝雨度过这静谧的时光，弥足珍贵。“润。
秋窗听雨
窗外秋雨潺潺夏意阑珊这样的夜你是否也和我一样难眠听雨其实听的是自已那颗心的清欢在浮躁的世界里讓自己把红尘看淡不为儿女情长缠绕。
春夜听雨
春天的夜黑得早，刚吃完饭，无边无际的暮霭就笼罩下来，扯亮灯，准备出去走走，呼吸一下新鲜空气，谁想，淅淅沥沥的小雨透过沉沉夜色，丝丝缕缕就飘落了下。