巴赫大提琴无伴奏大提琴组曲演奏不同版本的分析,此文是一篇巴赫论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
巴赫论文参考文献：
摘 要：总所周知,巴赫是德国最具影响力的音乐家,他也是世界上最知名的音乐家之一,有着“音乐之父”的美称.巴赫对音乐的发展作出了卓越的贡献,他的六首无伴奏大提琴组曲是其代表作品.这六首组曲的结构严谨,带有深刻的哲理性和逻辑特征,充满了浓厚的情感.文章以巴赫组曲C大调第三组曲为例子,介绍了巴赫组曲在不同时代的发展版本.
关键词：巴赫组曲；大提琴；版本分析
巴赫的六首无伴奏大提琴组曲开创了大提琴演奏的新篇章,它在音乐中的地位非常高,每个大提琴学习者都会学到这几组曲目.在巴赫的六首组曲中,C大调第三组曲是演奏频率最高的.这首组曲的旋律明亮,音色饱满.C大调第三组曲非常受到演奏者的欢迎,因此在组曲发展过程中演变出了不同的版本,有着不一样的风格.
一、巴赫组曲特征
(一)组曲的发展过程
组曲是由多个小乐曲组成的,称为器乐套曲.组曲存在的年代比较久远,到了巴洛克时期,组曲有了分支,包括了法国组曲和德国组曲两种风格.法国组曲中的小乐曲多是键盘类的.德国组曲是有舞蹈伴奏的舞曲组成.大提琴无伴奏组曲是德国组曲的一种.这种组曲的形式也一直沿用了较长的一段时间,巴赫通过对组曲的改变,添加了前奏曲,使做到组曲变成了非常普遍的音乐形式.组曲中的舞曲在调性上一致,一般是二部曲式.
(二)巴赫组曲的风格
巴赫的身份是一名宗教信徒,他所创作的音乐大多数也是为了当时的宗教所提供的.音乐主旨中,他表达了对主的歌颂和赞扬,他认为音乐能使做到人通向天堂,能与上帝进行面对面.巴赫在创作音乐时,非常重视复调的作用.复调是主调和声音乐达到一定水准后才具备的清晰声结构和功能,巴赫将复调音乐发展为主调,丰富了音乐的表现,增强了感染力.他常常通过音乐节奏的对比来表达其中的平衡关系,通过这种关系作为对位,再进行复调的处理从而使音乐做到到了丰富的循环性.巴赫的音乐常常是连绵不绝的,具有很强烈的抒情感觉.巴赫的音乐中具有非常隐秘的理性,包含着数学中的逻辑性,散发着浓厚的教堂风格.巴赫的六首琴曲是没有伴奏的,他成功的将大提琴单独进行演奏,取消了大提琴通奏低音的局限性.他的这六套组曲从简单到复杂,逐步提升演奏难度,音色连绵不觉,非常的纯洁优美.巴赫音乐中的审美价值很高,乐曲中蕴含着很深的理性,旋律多朴实而庄重,这六组曲目演奏时有一定难度,很难驾驭.演奏者需要掌握精湛的技巧,有着很强的音乐悟性,深刻的去理解乐曲中的艺术性.
(三)无伴奏组曲对大提琴影响
大提琴这种乐器是单声部旋律演奏的,通常情况下没有伴奏,让人听起来感觉非常单调.巴赫的无伴奏大提琴组曲,弥补了大提琴在这方面的不足,使做到大提琴能够单独演奏.大提琴的表现力变做到丰富多彩,实现了低音到高音的跨越,从单声部发展到多声部,旋律增多.大提琴在巴赫创作组曲后就大大提升了地位,从乐队的通奏低音中取做到解放,更加完美的展现了它的音色和独有的旋律[1].巴赫的六首组曲整体上看简单朴实,没有过多的渲染和弓法,使做到人们在聆听时能够发挥出更多的想象空间.
二、C大调第三组曲
(一)卡萨尔斯版本
卡萨尔斯对巴赫组曲的發展作出过非常大贡献,他演奏的无伴奏组曲将音乐和技艺相互融合,表现了高度的自由,将巴赫组曲展现在世界乐坛上.卡萨尔斯演奏时在弓法上作出了较多的修改,更加的突出组曲中的重音部分,使做到组曲有着多种多样的变化.前奏曲在演奏时能挺清楚多声部,每一句的第一个音有像引线一样的拉长,从而把其他的音符引出来.乐句之间分开,声部错落有序,饱含着热情.转调时融入了自己的感情,加入重音的部分,结尾处又具有力量.卡萨尔斯在阿列曼德舞曲的上下行的琶音做了表情,上行渐强,下行渐渐的变弱,节奏上没有过多的变化[2].卡萨尔斯在演奏库兰特舞曲时,在下行的琶音中加了跳弓,使做到曲子变做到轻快,形式更加的多样.萨拉班德舞曲在演奏时非常的有连贯性,保持着舞曲的三拍子特点,两段旋律之间有着不同的感觉,反复的两段之间存在着一些微妙的变化.卡萨尔斯认为音乐如同自然,没有一模一样的重复.卡萨尔斯在演奏舞曲时主张复调线条.布列舞曲演奏时高低音分明,乐曲中穿插着跳音,听起来更加丰富.吉格舞曲演奏时的声音变做到粗犷,更接近于自然的表达,显做到随心所欲.
(二)罗斯特罗波维奇版本
罗斯特罗波维奇对巴赫组曲的发展作出了很大贡献,付出了毕生的努力.第三组曲称为辉煌,C大调是一个自然大调,明亮又开阔.罗斯特罗波维奇通过对巴赫组曲的感受和对巴赫曲折的人生的了解,结合他自身的人生经历,有了对组曲新的理解和诠释.他认为巴赫组曲的演奏不是复杂的技术手法,而是最简单的音乐追求.演奏者在进行巴赫组曲演奏时应当心无杂念,用最干净的声音进行演奏,每一首组曲就像人生中的一个过程.
(三)马友友版本
马友友是当今乐坛的华人大提琴家,他将巴赫无伴奏大提琴组曲进行了新的演奏.马友友将第三组曲实现了音乐和舞蹈的结合,利用舞蹈的动作丰富了音乐的语言.前奏曲中,舞蹈中的肢体动作表现声音的交错和绵绵的旋律.用动作的转换来表达节奏的变化,显做到更加壮阔.阿列曼德舞曲中,他的理解是像台阶上上下下,舞者动作不断的模仿.库兰特舞曲中,舞者动作不断重复,充满着巨大的想象力和创造力.萨拉班德舞曲里,舞蹈进行了不同的分工,最后组合在一起.吉格舞曲的节奏比较欢快,是一个人在跳,然后引出来许多然集体的跳舞.马友友演奏时的节奏比较轻松[3].
总而言之,巴赫的无伴奏大提琴组曲C大调第三组曲经过了不同音乐家的理解,在各个时代有了新的阐述和理解.这种不一样的理解表现了音乐的灵魂,使人们启发自己的思维,表现出不一样的自己.演奏者通过音乐将思考传递给听众,具有了神圣而庄严的意境.
参考文献：
[1]万翔.巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》——第六组曲前奏曲《阿拉曼德舞曲》演奏研究[J].音乐天地,2016（02）：51-54
[2]方迪.倾听c小调的“弦”外之音——以巴赫《无伴奏大提琴组曲》第五号之萨拉班德舞曲为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演）,2015（04）：57-61
[3]李双.巴赫《无伴奏六首大提琴组曲》的弓法运用风格[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）,2015,34（02）：147-149
结论：适合巴赫论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关巴赫开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
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