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江文也论文参考文献：
版《江文也全集》一直是我的一个愿望.这不仅是因为江文也的作品数量众多、质量上乘、风格多样、体裁丰富、题材广泛,而且还因为在江文也丰富多彩的众多作品背后深藏着极为深刻的历史、社会、文化、艺术、哲学和美学的意蕴以及他的内心世界.
江文也是一位极其复杂的作曲家,他一生坎坷、经历颠簸、内心矛盾,但又是才华横溢、多才多艺、身怀抱负.江文也多重的人生经历和他多元的音乐创作一脉相承,伴随着历史变迁和社会变革,不同的文化影响和艺术环境的碰撞,不同的哲学思考和审美追求的冲突,造成了江文也创作定位的不确定性和创作风格的迥异性.而这一切都源于他的内心世界.
一
江文也出生在台湾,六岁随父母定居厦门.他的启蒙教育是在厦门由台湾总督开办的日文学校,13岁去日本读书,中学毕业后听从父亲安排就读电器机械专科学校.由于喜爱音乐,从声乐活动开始逐步走入日本音乐界.1938年“日伪”时期受聘北平师范学院音乐系任作曲和声乐教授,从此定居北京.台湾—厦门—*—北京,看起来并不是太复杂的迁移,却赋予江文也十分复杂的经历.
从江文也的出生来看,他无疑是台湾籍的中国人.然而,他的启蒙教育是在日本文化背景下度过的,同时,当他完成早期教育之后即刻赴日本读书,直至28岁才回到中国.因而,江文也的血液里流淌的是中国人的生理基因,而他的文化血脉中却渗透着日本文化的基质.再从他学习和从事音乐的道路来看,更离不开日本社会的音乐活动和文化生活.江文也的音乐生活是从声乐演唱开的.1930年他随日本声乐老师阿部英雄学习声乐发声,两年后,他从高等工业学校毕业的时候参加了哥伦比亚唱片公司的应聘考试,顺利通过并被录用.同年,他以“江文彬”为名参加当时由《时事新报》主办的日本第一回音乐大赛声乐组的比赛,成功入选.第二年又在同一项音乐比赛中顺利入选,也因此开始奠定了他在日本的声乐演唱地位.江文也有极高的音乐天赋,他虽然不是音乐科班出身,但却屡屡在音乐比赛中获奖.在1934年第三回音乐大赛中,江文也以作曲家的身份参加比赛,他的管弦乐作品《来自南方岛屿的交响素描》中的第二乐章《白鹭的幻想》,在决赛中荣获第二名.同年12月,江文也被推荐加入“近代日本作曲家联盟”,成为当时日本重要音乐组织的一员.该组织后来改名为“日本现代作曲家联盟”,旨在推动日本艺术音乐的创作,反对当时在日本泛滥的流行音乐.从1934年加入联盟至1938年回到中国,江文也在短短的4年时间里创作了各类题材的音乐作品近三十部.在这期间,他曾5次荣获日本音乐大赛作曲奖,获奖作品包括4部管弦乐（《来自南方岛屿的交响素描》《盆踊主题交响组曲》《俗谣交响练习曲》《赋格序曲》）和一部合唱（《潮音》）.同时,江文也创作的管弦乐《台湾舞曲》于1936年在柏林举办的第十一届国际奥林匹克运动会艺术竞赛中获奖.当时,由于日本占领台湾,江文也又是“日本现代作曲家联盟”的成员,所以他只能以日本作曲家的身份参加比赛.毫无疑问,江文也的音乐启蒙教育和最初的音乐成就都是在日本生活期间取得的,这是江文也整个创作生涯的重要时期,无论在创作思维上还是作曲技能上都为以后的音乐道路奠定了坚实的基础.
江文也毕竟是一名中国人,一名台湾籍的中国人.幼年时生活中的乡土情谊深深地植根于他的内心,这是永远磨灭不了的家乡情结.音乐心理学家玛克思·格拉夫认为“童年记忆”是作曲家创作的心理源泉,那是存留在作曲家潜意识里的记忆,对作曲家创作风格的形成起到重要的作用.格拉夫认为欧洲许多伟大的作曲家,包括巴赫、海顿、舒曼、穆索尔斯基、柏辽兹、勃拉姆斯、瓦格纳、德彪西等,在他们的作品中都能找到童年记忆的痕迹.{1}江文也出生在台湾淡水,六岁随父母到厦门,但依然经常回台湾走亲访友.年幼时所接触到台湾的自然山水、风俗文化以及民间艺术都深深地积存在他的潜意识记忆里,成为他创作冲动的源泉和音乐风格形成的基质.正因为如此,江文也早期的创作生涯虽然在日本度过,但他依然念念不忘台湾故土和家乡音乐.早在1934年4月,他创作的第一部钢琴曲就命名为《台湾舞曲》,同年6月他把这首钢琴曲改写为管弦乐,成为他最早的乐队作品.1934年创作的女高音和室内乐《四首高山族之歌》,1935年创作的男高音和室内乐《五首高山族之歌》以及1936创作的声乐套曲《台湾山地同胞歌》,都是和台湾原住民生活息息相关的声乐作品,不能不说是他潜意识里的童年记忆所引发的创作冲动.1936年创作的三幕歌剧《泰雅之恋》（《高山族之恋》）,最终虽然未能完稿,但他的创作出发点依然是对台湾民族的怀恋和热爱.在这里,我们不得不提到作曲家齐尔品对江文也的影响.齐尔品1934年至1937年之间曾四次到过日本,江文也在这期间认识齐尔品并随他学习.齐尔品倡导音乐的民族风格,他希望中国作曲家的创作应该具有中国风格.这一创作观念深深地影响着江文也,他们之间的关系犹如齐尔品夫人李献敏所说：“不但建立了师生关系,而且彼此间维系着最高的尊敬和情感.齐尔品昵称江文也为’Pien’,而相对的他‘江文也’亦称齐尔品先生为’Apina’.齐尔品先生待他犹如自己的儿子.”{2}受齐尔品邀请,江文也和齐尔品于1936年到北京和上海考察中国音乐,这是他第一次接触到中国两座大都市的文化和生活,在这期间,他创作了钢琴组曲《断章小品》十六首,无疑是他创作中国大陆题材音乐作品的尝试.《卖糖小贩的金芦笛》《午后的胡琴》《月下琵琶》《北京正阳门》,这些标题都说明江文也开始意识到自己不仅是台湾人,也同样是一名中国人；他的民族风格创作之路,不仅立足台湾,还应该立足整个中国.也许,正是出于这样的想法,江文也于1938年受聘于北平师范学院音乐系任作曲和声乐教授,并在北平成家,养儿育女,直至逝世.
1938年至1948年,这十年是江文也音乐创作的高峰时期.期间创作的体裁涉及管弦乐、钢琴、独唱歌曲、合唱、舞剧音乐、宗教歌曲及戏曲配乐.在为数极多的音乐作品中,几乎全部都是中国题材或中国风格.比如：钢琴作品《北京万华集》、钢琴叙事诗《浔阳月夜》、钢琴奏鸣曲《江南风光》,独唱曲集《唐诗五言绝句篇》《唐诗七言绝句篇》《宋词·李后主篇》《水调歌头》《垓下歌》（项羽词）,合唱曲《中国民歌合唱集》,管弦乐曲《古都素描》《孔庙大晟乐章》,舞剧《香妃》以及为古曲《万里关山》和京剧《西施复国记》《人面桃花》的配乐等等.此外,江文也于1946年至1947年创作的众多的宗教圣咏也都是根据中文译词创作的富有中国音乐风格的作品.作为学习和研究民歌的副产品,这期间江文也还编创了《中国民歌集》.从这十年的创作和音乐活动来看,江文也俨然是以中国作曲家自居在实践齐尔品倡导的“中国风格”的音乐创作.
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