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内容提要：音乐和绘画是艺术中的两个重要的表现形式.它们既有其独自的领域,又因为两者在艺术本质上有着相似性,在很多情况下两者都体现了非凡的结合力.纵观古今,音乐和绘画在历史的演进过程中相互影响.在世界艺术长河中,音乐和绘画之间频繁地进行对话,体现了音乐和绘画有着密不可分的血缘关系.
关键词：绘画、音乐、对话
一、音乐中的画意
人们常说,绘画是凝固的音乐,音乐是流动的画面.音乐和绘画这两种不同门类的艺术诚然有自己的领地,却又是相互影响的.它们是相互交融、相互渗透的,能共同陶冶人们的情操,充实人们的精神生活,培养人们热爱美、热爱艺术、热爱生命的热情,并不断使人们在生活中发现美、创造美.古今中外的名画名曲,每一个作品都不是单纯地固守在自己的领域,优秀的绘画作品中流露着律动,优秀的音乐作品中浸透着曲线美,只有这样的作品才能称之为好的作品.这也充分说明了两门艺术的融合和渗透关系.
纵观今天绘画音乐界的名曲名画,欣赏者研究理解的内容已经不单单只是作品或者绘画音乐本身.艺术家能从艺术的大层次角度解读和分析作品,欣赏画中的节奏律动美,以及音乐中的线条色彩美.现今的音乐家和画家进行创作.也更加意识到音乐和绘画两大艺术门类进行交融创作的重要性.
二、音响和伴奏在绘画中的表现力
在音乐中,音乐的音响效果是不容忽视的,音响通过伴奏来体现,不同类型的伴奏造就不同的音响效果.而在绘画中也是如此,这时,线条和色彩所产生的效果和音乐里的节奏和旋律对音乐爱好者所产生的效果是一样的.绘画中各因素的组合关系,画面的整体布局,色彩的深浅、冷暖、明暗、浓淡、干湿,以及线条的长短、粗细、疏密、用笔的轻重快慢等无一不凸显其内在节奏,一笔一画无不是随着画家的思绪,反映出节奏的一种气势,一种美.
如果我们认真观察和感受绘画和音乐的这种特殊联系,可以发现它们有诸多相互的连接点.无声之形和有声之音在形式上的差别并没有排斥绘画和音乐共同存在的一种内在的艺术感情.而感情就会打破音乐和绘画之间的障碍,当人们愉快地倾听了优美音乐,不得不承认似乎拥有了一种既明白又难以表述的激动,可能无法说出确切是音乐中哪个乐段给他的某种视觉印象.同样,当我们置身于美术展览馆,站在一幅幅油画或素描前,您可能会感觉到似乎有一种无形的手将您拉入画中.艺术家在追求绘画作品的旋律感时,体现了艺术家对作品意境的追求,展现了艺术家博大精深的艺术理想.绘画作品的旋律感使绘画作品中的各种元素寄托于画中,贯穿每个部分.艺术家的任务就在于把整体的旋律感分解在各个要素中,既有节奏的表现,又有旋律的存在,并且既能在画面上让旋律隐含于画面内容之内,也能让观者感觉到飘逸于作品之外,最终达到和谐.绘画中音乐感的追求,又使绘画审美活动更进一步.两门艺术的融合为它们各自的发展增添了新的活力.“绘画是凝固的音乐,音乐是流动的图画.”这正是它们之间能够相互借鉴的本质要求.在绘画里的颜色一般都是混色,没有纯色.因为生活里的色彩,几乎都是一种色相和另一种色相混合的结果,各色相所占的比例不同,纯度也就不同.音色的纯度亦是如此,各声区所占的比例太小,多少混合的不同,音色也就不同.色彩的性质是人们生理和心理因素的种种感觉.不同的音色同样也会产生不同的情感,音乐的亮暗也会带来不同的心理作用,如明亮的音色给人愉快的感受,暗淡的音色给人沉闷的感受.演唱好一首歌,如同描绘好一幅生动的画,不仅需要点明主题,还必须在干变万化的色相中有一个主调和基调,才能成为一幅美好的艺术作品.
不论是音乐还是绘画,它们传递的信息最终都将进入大脑,朱志贤在他主编的《心理学大辞典》将“痛感”解释为“联觉”.从文学艺术的角度来说,是指彼此联系,相互感应的心理现象.各个感官之所以不孤立,是因为它们都受大脑的统一控制,而且在各个感官中,视听起着主导作用.并且和其他感官相互沟通,引起共鸣.总之,痛感是很复杂的心理现象,是多层次的,有的偏重感官直观,以景取胜,有的偏重情感感受,以情动人,有的情景交融,因人而异.首先,人们认为,音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条.这一认识恰当地说明了音乐中抽象的旋律线和美术中组成具体可见的形象线条的基本关系,也证实了音乐和美术间的痛感.抽象派的美术作品十分接近音乐,作品中的点、线、面仿佛都是在人们歌唱.例如俄国画家康定斯基就是参照音乐的表现语言用绘画来传达观念和情绪的鼻祖,他倡导美术应成为听觉的产物并始终把绘画看成一种唤起听觉的内在音响.主张从听觉角度来体会绘画的色彩.例如,他认为“ ——像喇叭或大鼓,蓝色——类似笛子、大提琴,而紫色——如同英国号.他在《论艺术中的精神》等著作里都阐述了这一观点,从而奠定了用音乐来影响绘画的美术抽象主义理论基础.
艺术源于生活,又高于生活,浪漫主义是时代的产物.首先,我们必须把两种艺术形式放在一个大的时代背景下来审视,无论是浪漫主义音乐还是浪漫主义绘画,都是在浪漫主义的土壤中孕育出来的精神成果.浪漫主义音乐产生于19世纪20年代,浪漫主义绘画是19世纪初期在欧洲大陆掀起的一股反对官方学院派偏重于发挥艺术家自己想像和创造的绘画艺术.一种思潮的出现不是偶然,和当时的政治经济文化背景有着不可分割的联系.尽管法国大革命提出了勇敢的口号,但是平等和自由在当时来说,仍然是奢望,这时,一些人开始通过艺术来反映社会.如巴尔扎克的《人间喜剧》刻画了人和人之间的各种社会关系.同时也赋予音乐家要求挣脱束缚,获得自由、表露个性的精神.在同一时代背景下,音乐和绘画用它们自己独特的方式不约而同地表达着相似的主题并相互影响.由此看来,各种艺术形式之间的关系并不是孤立的、静止的,而是相互渗透、相互融合,以及相互影响的.
三、绘画和音乐的互融
绘画和音乐在整体结构中和外部形态上有一定的对应性,美术作品中的构图、节奏等结构形式和音乐作品的曲式相对应,美术作品的线条、造型和音乐作品的旋律相对应,而音乐和色彩的对应关系就更加密切.牛顿从物理学角度证实了音乐和美术之间具有通感,即音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动,即声波和光波.牛顿在研究色谱时得出一个有趣的假设,他发现赤橙黄绿青蓝紫七色恰好相当于CDEFGAB七个音调.他的根据是：七度音1234567之间的比例为：差一点,七种颜色中红和紫的比例也正好是：差一点.尽管这个推测还不足以将音乐和美术的色彩对应起来,但人们依然根据感觉在它们之间设下某种对应关系.一旦某种声音和颜色给人相似的感觉,就自然地将他们联系在一起；另外,人们常说音乐就是流动着的建筑,这从另一角度说明了音乐和美术都具有造型性的特点.黑格尔说过一段话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系,部分由于这两门艺术中内心生活的表现都占较大比重,现在的艺术教学,在材料处理方面,绘画可以越过边境,进入音乐领域.”著名画家列宾在评论画家伦勃朗的作品时也曾说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子,像美妙的管弦乐,它的和弦的声音在画的全部背景上颤动着.”毕加索也认为“每一件正直的艺术品都蕴藏着独特的音乐感.”在音乐中和声和音色可以渲染色彩,和声、织体、调性的变化可以形成明暗、深浅、疏密、浓淡的色彩变化,现代音乐体系包括约100多种长短、高低、音色和强弱来确定的音调.这些音乐符号的组成正如黑格尔在《美学》中所说,是赋予音乐性的声音构图.法国作曲家梅西安曾说过,要理解我的音乐中的音色和声以及声音的组合,你就必须热爱色彩,对色彩敏感,懂得音乐和色彩的联系.音乐的过程就是声音和色彩发展变化的过程.由此可见,音乐和美术之间有一座互相贯通、联系的桥梁.
结论：关于本文可作为相关专业绘画论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文绘画教程论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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