日本流行音乐教学赏析之我见,本论文主要论述了流行音乐论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
流行音乐论文参考文献：
【摘 要】《脳漿炸裂ガール》是“当社比P”公司企划的NICONICO动画,超过200万次播放记录的大热曲,收录在《地狱型人间动物园》专辑中.本专辑运用独到的音乐语言表达了现代年轻女生所拥有的各种“黑暗、诡异的心理”, 专辑的曲风充满着变幻和自在的感觉,以幽默和讽刺的味道来充分体现歌曲的特色,从而表达各个歌曲交织在一起的不同含义,其动感的声音十分具有破坏性.此文便以此专辑中的代表作《脳浆炸裂ガール》为例,浅谈其艺术处理与其歌词内涵所表达的反思,加深对流行音乐更深层次的了解与感悟.
【关键词】流行音乐；曲式分析；音乐元素；歌词内涵
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、日本流行音乐的代表
(一)歌曲中流行元素
《脳浆炸裂ガール》 中出现许多乐器的配合,其中包括流行乐队基本四件套：电吉他、电贝司、爵士鼓和电子琴.钢琴和日本传统乐器尺八、十六弦日本筝的加入,使做到歌曲别具一种韵味.②再加上电子合成器所带来的音效使做到整曲层次丰富有趣.
歌曲中运用到了许多种曲风的衔接与变换.包括蓝调、爵士、摇滚、电子音乐、DREAM-POP、摇滚乐①、古典音乐的圆舞曲等.整曲以摇滚为基调,歌词意境为媒介,将其他风格自由合理地穿插在了歌曲之中,使做到整体的效果出乎意料地有趣且美妙.
作为ACG歌曲③,《脳浆炸裂ガール》则使用由“CRYPTON FUTURE MEDIA”音乐软件制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2 语音合成引擎”为基础开发的虚拟歌姬“MIKU（初音ミク）”和“SSW INTERNET”声音制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2 语音合成引擎”为基础开发的虚拟歌姬“GUMI（グミ）”共同演绎完成.两位虚拟歌姬与众不同的嗓音和声线特性与歌曲的整体基调产生微妙的化学反应,相做到益彰.
(二)歌曲分析
《脳浆炸裂ガール》的曲式结构是带再现的复三部曲式.
前奏由12小节组成.整个前奏由bA小调的I和弦加11音、升11音构成.和弦进行为I-VI-V7-V.前四小节由电子琴单独带出旋律,在第5小结开始爵士鼓、电吉他、电贝司以两倍的速度加入到旋律中来,将整个音乐热烈的气氛瞬间烘托出来,为整曲的气氛作了铺垫.a部分13-20小节为变化重复的四句体乐段,歌曲伴奏仅使用电子爵士鼓和电贝司打节奏,鼓点始终保持在十六分音符,电贝司重复单一一段旋律.在b部分21-24小节使用日本传统乐器尺八和十六弦日本筝以日本传统五声音阶和七声音阶进行过渡和润色.尺八的旋律线为拱形,十六弦筝则为跌宕起伏的五声音阶、七声音阶交替进行.25-32小节则是13-20小节的重复再加工处理,除去节奏上的细微变化外,在伴奏的加花中使用到十六弦筝进行润色.33-40小节的伴奏由之前的摇滚乐变为单由钢琴和爵士鼓演绎的爵士乐,将之前的紧凑激烈的情绪一下子带入到了自由、慵懒的体验中,与之前及之后的音乐形成对比,宛如沙漠中的一片绿洲,给人片刻的享受和缓冲.41-49则是整曲的副歌部分,旋律部分大量的十六分音符和切分使做到摇滚乐更为激烈紧凑,将整体情绪推向.
第二部分为《脳浆炸裂ガール》的间奏部分,此曲整首具有故事发展性,此段伴奏更像是描绘歌曲人设的心理状态,因此将其归为《脳浆炸裂ガール》的第二部分.50-61小节是典型的古典钢琴中的圆舞曲结构.低声部伴奏为“嘣 恰 恰”的三拍子节奏.50-61小节为自由调,更像是即兴地发挥,像是作曲家的幻想,沉浸于幻想的舞蹈中随意创造的旋律.整体呈现一种缓慢柔和的情绪,旋律线呈上扬趋势.62-71变为4/4拍子,较之前3/4拍子速度明显提升,旋律为半音上行至半音阶的最后一个音,使用不和谐音程结束半音阶进行,犹如作者的梦被瞬间敲碎返回到现实的旋律中.之后4小节仅用爵士鼓的镲片打节奏,电贝司开始进行旋律独奏,一直延续到歌曲的第三部分.
《脳浆炸裂ガール》第三部分为第一部分的再现.72-79小节的伴奏延续了70-71小节的伴奏型,由电贝司单独伴奏.80-83小节将日本传统乐器尺八和十六弦筝用电子琴的未来电子音色替换掉,开始进入摇滚的风格.84-91小节的伴奏型在72-79小节的电贝司打节奏的基础上再加入了80-83小节的摇滚乐,整曲开始进入到一种朦胧、的色彩中.92-99小节的爵士再现明显比第一部分的爵士部分要激烈,电贝司模拟大提琴的音响以及鼓声加大并使镲模拟杯子掉落撞碎的音响效果,使做到歌曲进行开始出现故事性的冲突.第100小节是二拍子的电贝司solo过门.以スラップ（slap）,用掌心拍打贝斯弦的方式来演奏的.101-108则是副歌的再现,运用摇滚乐、电子合成器的音响使整段副歌部分激烈而梦幻.109-116小节的副歌重复部分相较101-108小节,上升了一个调,并将高音区用摇滚的音色充满,使做到音响效果更为饱满.低音区鼓点和电贝斯音响的加重凸显的节奏的强度,令人感觉到不断上扬的情绪正无限地迸发出来.117-126小节的尾奏沿用前奏的旋律,并加上电子琴的旋律延续,旋律线由高到低再攀登至顶峰,将全曲推向情绪的至高点.
(三)词曲的搭配
整曲以激昂的摇滚乐拉开歌曲的序幕,来展现现代都市紧张快速的生活节奏,中间日本传统音乐的加入预示着传统与现代的碰撞交融,暗示着城市里有人能很好的融入城市的节奏,有些人则依旧停留在乡村的生活状态而被城市节奏所冲击.人设少女正是跟不上城市生活节奏的一类人,歌曲用摇滚乐包裹住日本传统乐器的音色来体现出这一点.在爵士风介入的乐段歌词已经开始展现人设少女吸食毒品后沉溺于对自己性的快感中.爵士音乐起源于黑人,同时也是黑人在被压抑的生活中渴望自由的艺术形态表现,与歌词中的人设少女十分相似.副歌部分激烈的摇滚乐喻示着少女进入了毒品所带来的幻想世界之中,脱离了现实世界的束缚,那种激动的情绪借此喷发而出.间奏部分使用圆舞曲,暗喻着少女完全进入了幻想的世界中,身体和精神做到到了极度的放松.间奏的音乐中有“您所拨打的电话是空号”的音响,配合圆舞曲的节奏凸显出人设女主与世界斩断了联系,神游于自己幻想世界的轻松愉悦.圆舞曲结尾以一个强有力的不和弦音程打断了圆舞曲的进行,仿佛少女的毒品药效已过,副作用随之而来将她拉回现实.电贝司的低沉单一旋律无限循环,好像少女刚回过神来的呆滞和无奈.音乐的继续象征着少女将继续面对现实世界的快节奏生活,其中夹杂着的摇滚的戏份也越来越多.而摇滚正是指创作者因吸毒而产生的幻觉体验而激发自己的创作灵感来创作出的摇滚音乐.说明少女一直继续着毒品的吸食.之后爵士乐的再度来袭,歌词写的是：只要有人招手呼唤就会摇尾巴,打从一开始就没追求,那种听话小狗般的可爱.表现了少女在现实生活中一直忍受着的压抑情绪,对人生感到无奈和悲哀.随着音乐中玻璃杯打碎的声音,仿佛少女将整个现实世界打碎.少女再次进入自己的幻想世界,疯狂呐喊舞蹈,之后升调的副歌重复表达着少女完全抛弃现实世界沉溺与幻想世界的癫狂之中.结尾的旋律由高到低再攀至顶峰,如少女再也无法挣脱出幻想世界,又如她对现实世界最后的控诉和呐喊.
三、结语
《脳浆炸裂ガール》这首曲子无论是在编曲方面各乐器的搭配组合,各风格之间的转换融合还是在歌词方面还是对角色人物性格的描写,对事件的描述都有着难以言喻的魅力,是十分值做到深入研究的内容.《脳浆炸裂ガール》既展现了西方音乐的热情澎湃又融入了东方音乐的温婉绵长,两者融会贯通相互调和而产生了奇妙的听觉体验.同时歌词令编曲有了更多风格的选择性,而编曲的多样性又使歌词所描绘的内容更加具象、深刻.通过这次对《脳浆炸裂ガール》歌曲的分析研究,让我对日本流行音乐又有了新的认识,同时也提高了我对日本文化的理解.也希望通过这样一篇文章使做到热爱日本流行音乐,日本文化的读者获得更多对流行音乐的见解.
参考文献
[1]钱仁康,钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社,2013.
[2]吴侃,村木新次郎.新大学日语教材[M].北京：高等教育出版社,2001.
作者简介：章向玲,衢州学院教师教育学院 ,副教授.
结论：关于流行音乐方面的论文题目、论文提纲、流行音乐论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
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