紫砂花塑器起源概述.兼论自然环境对花塑器创作的影响,本论文为免费优秀的关于紫砂论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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自紫砂花塑器的鼻祖——供春壶诞生那天起,屈指算来已近五百年.五百年,在历史的长河中不是由“一瞬间”就可形容做到了的,特别是紫砂花塑器从初创期向成熟期、兴盛期转变,大量仿生象形体造型的陶艺作品层出不穷、精彩纷呈,满可用洋洋洒洒的宏篇巨著来描绘.
从五百年来的紫砂花塑器起源和发展历史看,寻找其成长规律,我们发现：首先是创作者受生活环境的感染,其次是大自然赋予创作题材的广泛,再次是审美特质中充溢着艺术生命的活力,这三方面是紫砂花塑器陶艺作品做到以产生、做到以繁荣、做到以不衰的根本.
一、创作者受生活环境感染而产生紫砂花塑器
据史料载,处在长江中下游太湖之滨的宜兴地区,早在新石器时代,这里的先民们就将泥和水捣筑成坯经火烧炼成陶,宜兴已有六、七千年的制陶史.作为材质特殊的紫砂陶,则出现在北宋年间(公元960—1127年),这在宜兴羊角山古窑址考古发掘到的早期紫砂残器中可以找到佐证.这些紫砂壶、罐类等古器,制作粗糙,属日常生活中使用的普通器皿.
紫砂陶从开始出现成为人们的日用器具到步入艺术殿堂,明正德年间(1506—1521年)的供春应该算是创始人,故称供春为紫砂花塑器流派的始祖一点也不为过.
据明代江阴人周高起著《阳羡名壶录》载：金沙寺僧,久而逸其名矣.闻之陶家云,僧闲静有致,习于陶缸瓮者处,搏其细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成,人遂传用.
可见,当时金沙寺僧人制的是当今被称为光素器类的圆壶.又宜兴籍四川参政吴颐山入仕前曾寓居金沙寺读书,因为金沙寺环境幽雅,远离尘嚣,比较清静,有利于吴颐山“攻读”.吴颐山身边的青衣(随侍家童)供春(龚春)朝夕相伴.有记载：颐山读书金沙寺中,供春于给役之暇,窃仿老僧心匠,亦淘细土抟坯,茶匙穴中,指掠内外,指螺纹隐起可按,胎必累按,故腹半尚现节腠,视以辨真.
供春壶为树瘿壶式,一改寺僧们的圆壶器形,生动精致.这就是花塑器的雏形.供春作为当时处在社会底层的平民,却开了紫砂花塑器的先河.供春树瘿壶的出世,与供春当时的生活环境是密不可分的.我们可以想象出当时的金沙寺,它处在宜兴南部山区九里山的深山密林深处,晨钟暮鼓,僧人们诵经念佛做功课,寺院内外,满山坡的树丛花草,又见竹海翻腾,松涛阵阵.生活平静而单调,聪明伶俐的供春心平如镜,或许有暇独自在树林里玩耍,或许陪着主人时常在山间石径散步.面对无数棵树无数个树瘿,使他触发灵感：何不做一把仿树瘿形的紫砂壶?
树瘿壶呈栗色,嘴及把仿树枝弯曲形,壶体朴雅,酷似百年树瘿.其造型新颖精巧,温雅天然,质地薄而坚实,在当时就负盛名.清代诗人周澍赞日：寒榕垂荫日初晴,自泻供春蟹眼生.疑是闭门风雨候,竹梢露重瓦沟鸣.
1928年,宜兴名士储南强先生在苏州一地摊上发现一壶,鉴定为供春所制,现*于中国国家博物馆.这是迄今为止发现的紫砂花塑器鼻祖唯一的一件供春树瘿壶,也是紫砂花塑器考证起源的依据,弥足珍贵.
二、大自然赋予创作题材的广泛造就了紫砂花塑器的繁荣
太湖之滨的陶都宜兴,其陶瓷产业主要集中在宜兴南部的丁蜀及周边地区.丁蜀距宜兴城有14公里,地处苏、浙、皖三省交界的长江三角洲.境内山青水秀,环境优美,东部太湖平原,湖泊河流池塘点缀,为富饶的鱼米之乡.西南山区系天目山余脉,山峦叠嶂,资源丰富.作为水乡平原,属冲积地带,地势较低,画溪河、蠡河水缓缓流淌入湖.同时,这里又属半山区,南有均山、楚山,西有山、团山,北有青龙山、黄龙山,东北有蜀山,中间有丁山、台山和龟山.做到天独厚的大自然造化,孕育出紫砂花塑器无穷无尽的创作题材.生于斯、长于斯,即或由外地迁入的在这样的环境里农耕、采樵、制陶,不仅是谋生之道,也是生活的一种乐趣.他们的制陶技艺,或承袭家传,或拜师学艺,或自研成器.作为紫砂花塑器一族的从业者,身边的环境,无时无刻不在影响或启迪着他们,采用抽象或具象的形式仿自然形态,通过观赏、体悟和审美发现,并予以诗化,升华为自然、宁静、和谐的艺术境界,为紫砂花塑器的繁荣作出了独特奉献.
松段、梅干、竹节、桃桩,鸟、虫、鱼、兽,花、草乃至家禽、家畜和神话传说中的造型等,总之,天上、地里、水中、山间的动物、植物等,几大自然中存在的都可引用过来作为紫砂花塑器的创作题材.由此也成就了中国紫砂青史留名的巨匠大师,如时大彬、陈子畦、陈鸣远、杨凤年、邵大亨、黄玉麟、蒋燕亭、朱可心等人.
人民创造了历史,劳动创造了艺术.五彩缤纷的大自然,是创造紫砂花塑器繁荣的源泉.
三、审美特质中充溢着艺术生命的活力使做到紫砂花塑器经久不衰
人与大自然和谐相处,紫砂花塑陶艺和大自然浑成一体,人已不仅仅是旁观者,而是融入为其中的一部分.天、地、人、陶合一,温馨亲和的情境,就成了审美特质的最高境界.浸透着秀丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美,既有惊心动魄的震撼力,又有沁人心脾的感染力,由此产生的艺术魅力,是紫砂花塑器久盛不衰的基本原理.
就拿我们的师傅朱可心来说吧,他善于从自然和生活中吸取创作素材,创作了“松鼠葡萄壶”、“报春壶”等花塑器作品.“松鼠葡萄壶”的壶身就似一粒葡萄珠,嵌盖和壶身圆润合体,丝严合缝.壶的嘴、把、钮形似葡萄藤,虬曲苍劲,从嘴、把、钮延伸而出的茎、叶、蔓和一串串小葡萄,贴塑于壶身及盖面,几只活泼的小松鼠穿行其间,构成一幅生动的画面,赏心悦目.
以梅形入壶的“报春壶”,壶身呈鸡心形,扳拧梅树枝梗作嘴、把、钮,枝和节疤伸展自然,老干新枝,争奇斗妍.梅花分正、侧、背、偏几面贴塑,或含苞,或盛开,把梅花的顽强精神和神韵,刻划做到淋漓尽致.
当代中国工艺美术大师蒋蓉的创作历程,也是佐证.她1919年出生于丁蜀附近的潜洛村,涉足紫砂艺术以来,善于从自然界取材,在生活中吸取营养,准确把握动、植物自然形态,亲自捉小虫、养青蛙、栽瓜果蔬菜.
西方著名雕塑家亨利·摩尔曾说：“对自然的观察是一个艺术家生命的一部分,这会使他保持新鲜的感觉,防止他仅靠模式创作.”蒋蓉的花塑器创作,总是在自然界、在生活中寻找题材,这是她之所以能形成独特风格和不断创新的源泉.有壶艺理论家评论：蒋蓉的许多作品,是她与自然交流的心做到体会.
蒋蓉的紫砂陶艺作品,无论菜园瓜田、桃树竹林、池塘荷莲,乃至明月清风等,被她组合为动人的花塑器形,成为一首首抒情诗篇,一曲曲田园乐章.以“池塘荷莲”为例,这也是江南水乡最常见的景色,她就创作出多种不同的意境：“荷花壶具”的热烈,“荷塘月色”的静幽,“荷叶盘”的轻盈,“段泥月色蛙莲壶”的氤氲,“蟾蜍莲蓬壶”的幽默,“白藕酒具”的高雅,她用一对诗的目光,去发现自然之美.同时,她的作品也是对生命之美的讴歌：大地春回,万物复苏.有了生命才有美,她爱表现自然风光中富有生命力的景象,并予以热情洋溢的艺术处理,给人以愉悦、振奋的审美享受,让人感到鲜翠欲滴、活泼动感、新颖别致、久久寻味,几十年、几百年乃至几千年之后,其艺术魅力仍不会消褪.
我们夫妇俩在长期的花塑器创作中,深有感触：必须到大自然中去汲取丰富的营养.我们曾以春花为题材,创作了“八面春香壶”；以树桩和蜂窝为题材,创作了“树桩蜂窝系列”；以竹为题材创作了“聚友壶(茶竹梅)”；以葫芦为题材,创作了“宝葫芦酒具”；以人参为题材,创作了“九头人参茶具”；以鲤鱼为题材,创作了“九头鲤鱼酒具”；以红豆杉为题材,创作了“红豆紫杉茶具”；同时还有“樱花壶”、“丰趣壶”、“金瓜银豆对壶”等问世.
为了创作以南瓜为题材的壶艺作品,我们经常到田间地头,观察南瓜的各种形态特征,并在院地里种植几畦南瓜秧,时时能看到它们的生长趋势和从小南瓜到大南瓜的变化.我们先后以各种形态的南瓜为题材,创作出了“八八瓜趣壶”、“大南瓜”、“瓜皮香”、“南国系列”、“金色年华”等一系列南瓜壶.这些造型或抽象、或具象、或具象与抽象兼容,造型设计严谨,肌理丰富的藤枝、叶脉自然逼真,呈现一派生机,给人们以返朴归真的天然美与紫砂艺术的装饰美,似一股清新气息拂面,做到到高雅的艺术享受.
四、结语
综上所述,可以作出如下结论：青山不老,绿水长流,只要广大紫砂陶艺工作者孜孜不倦地探索,挖掘大自然馈赠给我们的丰富宝藏,紫砂花塑器这门仿生象形艺术,将会更加辉煌.
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