电视综艺类节目灯光、视觉和切像画面关系探析,本文关于灯光论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
灯光论文参考文献：
【摘 要】以综艺歌唱节目为例,分前期（策划）、中期（录制）、后期（编辑）三个阶段,论述灯光、视觉和切像画面的关系,分享灯光设计和切像导播的合作体会.
【关键词】电视综艺节目；灯光设计；切像导播；电视画面；视觉；景别；分析
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.003
笔者从专业院校毕业进入省级电视台工作已有十余年时间,对各种类型电视节目都有所涉及,节目场地从演播室、剧院、体育馆到户外,节目类型从访谈、综艺、专题到大型晚会等,熟悉电视灯光在不同节目制作中的运用,对灯光在电视节目中的表现形式和作用有较深的体会.同时,也和不同类型节目的电视切像导播（简称切像导播）都有过合作,体验了录制效果的优劣,对灯光、视觉和切像画面的配合有了一些自己的思考.
1 灯光设计和切像导播的特点
在电视制作中,每个工种各司其职,各个环节密不可分.能够影响最后播出画面效果的因素很多,任何细节都可能提升或降低电视画面的效果.灯光设计和切像导播便是其中的两个重要环节.
作为舞美中最重要的二度创作手段,灯光设计当然尤其关键,它不仅承担着人物基础照明的任务,还要掌控整体气氛.目前,很多电视节目的舞台包装越来越多地利用光影手法（灯光和视频）,以往常用的舞美硬景在慢慢简化,取而代之的是空间的光效和可变的视频素材.
电视制作（尤其是直播）中,多机位的拍摄往往对切像导播有着很高的要求.好的切像导播不仅要懂得画面构图和节奏这些基本常识,更重要的是要根据节目形式,拍出和之相符的气质和韵律感,并且每个画面都有不可随意替代的存在理由.就像好的电影一样,每个镜头都能讲出为什么要用这个画面而非其他,其实电视节目也一样是用画面讲“故事”,虽没有类似电影中实实在在的剧本,但是用一个个连贯的镜头交代了空间调度、人物反应、内容推进、戏剧冲突等,其实也有一条“最恰当画面”的内在逻辑线.
怎么调动机位,怎么做最合理的景别交代,怎么流畅清晰地表达场上发生的事件,怎么和灯光视频配合、创作有冲击力的画面等,需要做好充分的准备工作.
灯光在三维舞美空间中画画,配合节目的时间性,随之流转变化,成为一种四维空间的艺术创作.切像导播也是在同一段时间范围内来设计、切换不同景别的画面.同一个时段做设计,就存在双方设计风格思路是否统一、是否能互相借力加分的问题?好的配合,可以提炼出最合理、最漂亮的画面,甚至比现场能看到的更精彩；差的配合,现场好看的画面捕捉不到镜头中,拍摄出的节目反而减分.由于电视节目类型多样,所要求的画面切像节奏和语言也不同,就好比在镜头设计和节奏处理上,动作片电影和文艺片电影明显不同.
每年,诸如欧洲歌唱大赛、格莱美颁奖晚会、“维多利亚的秘密”时装秀等一系列国外顶级电视节目的画面制作都会让国内同行大饱眼福,国内一些节目就能及时做出学习和模仿,很多前后期的包装以及镜头设计,都能看到他们的影子.笔者认为,这是国内电视制作水平提高的必经之路.
2 节目制作中灯光和切像导播的配合
电视制作可分为前期（策划）、中期（录制）、后期（编辑）三个阶段,现以一些常规综艺歌唱节目制作的前期、中期为例来探讨.
2.1 前期设计和沟通
前期：充分的时间.目前,很多节目制作存在一个共同的问题：制作周期太短（仅指舞美搭建到录制的实施周期）.由于受制于人员、场地、经费、档期等各种因素,往往是一遍简单的节目联排过后就开始直播、录像.虽然很多形式内容能在前期纸面上做出方案,但没有时间进行排演及镜头磨合,使得一切有好创意的画面无从细化.
灯光师介入节目之前,应和导演提前沟通设计思路,包括整台节目的构思、不同类型节目的比例、拍摄机位的预设、是否有节目需要特殊视角拍摄等等.这些因素,灯光师做具体设计方案时都会考虑进去,灯光设计的一项重要工作内容就是灯位和灯具的选择,灯位空间构成直接决定了很多机位拍摄出的画面效果.而不同灯具投射出来的光效及质感各异,不同的节目对光的质感要求也不一样.比如,舞蹈节目需要地面两侧的流动柔光型灯具勾勒舞蹈演员的造型肢体,歌唱节目需要较硬的光束型灯具塑造空间环境等.很多时候,灯光师甚至要先模拟现场机位再做设计方案,完善的前期工作可以提高灯具的利用率和画面质量,不完善的工作可能导致使用大量灯具设备,最后在电视镜头中却看不见什么效果.
在节目合成前,灯光师对某些节目已经有自己的想法,应和切像导播加强沟通,把自己设计的一些灯光转换点及有视觉冲击力的画面提前描述或做出；同时,切像导播也可以把节目的一些镜头处理提前画出分镜或表述出来,灯光设计会根据镜头机位来完善画面效果,这都能帮助导播在切像过程中准确调动机位,预判出最恰当的镜头来展现舞台变幻最精彩的一面.
例如：一个很大的舞台,一位歌手站在台中演唱一支安静的情歌,开始全黑的场面深邃静谧.当一束暖暖的顶光投向歌手头顶,将歌手的定点轮廓勾勒出来,但没有面光,观众看不清歌手的脸,营造了神秘感.当歌手开口唱的时候,面光慢慢地亮起,观众随着歌声看清眼前的歌手,而后其他效果光和视频随着歌曲情绪慢慢铺开,层层递进.在进入 段落时,灯光从大的色调整体一次突然转换,所有光束从歌手的站位点向四面空间打开,极尽灿烂.这样一个看似简单的开场,不同的电视切像能呈现出完全不同的感觉和节奏,电视切像画面出来的效果在保障画面流畅的同时,观众能看到在那个时刻所有机位视角中最好看最合适的画面,切换点能踩准节目推进中转换的点,那条内在的逻辑线隐藏在每一个连续切换的画面中,观众才会不知不觉的跟着看下去（当然这是内容为王的时代,我们在此只探讨画面）.
前面举例的那个开场,国外一些高水平晚会的切像导播常常这样做：
镜一（见图1）：摇臂或飞猫.从正面带着观众席整个背影轮廓和整个舞台,缓慢地向舞台摇去,舞台整体铺满干净的色调,镜头慢慢动作以酝酿气氛,无需过多处理,舞台上一束顶光,勾勒出歌手轮廓,交代清楚歌手所处的空间关系.面光暂时不起,保持神秘感引起观众好奇心.
结论：适合不知如何写灯光方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于舞台灯光论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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