中国书法艺术中文解字认知,本论文可用于书法艺术论文范文参考下载，书法艺术相关论文写作参考研究。
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摘 要：《说文解字》产生于隶书、行书、草书盛行之时,其除了发明六书以外也指出中国汉字的造字之源.汉字中的空间、对称、均衡、疏密、四维等各种造型方法,都体现了汉字的艺术性.书法创作时可以通过《说文解字》去分析包括小篆在内的其他书体,从而了解书法书体的隶、行、草等的演变轨迹.《说文解字》在书法教学中是不可回避的第一课,其承载了大量的文化信息,对中国汉字书法发展有重大影响,同时也是研究古文字的基础.
关键词：《说文解字》 书法艺术 认知
一、书法艺术的基础是文字,《说文解字》是阐释文字创造的重要典籍
书法教学中首先讲解的是文字,它是书法艺术的基础,而《说文解字》中就有关于文字是如何创造,为何只有中国文字才能成为书法的解答.
首先,《说文解字》的小篆文字是表达意义非常清晰成熟的文字系统,它由象形文字发展演变而来,和古埃及的象形文字相比较,中国的象形字已完全脱离了单纯意义上的绘画,更多的是体现出概括、抽象的含义；和波斯的楔形文字相比,又注重描形和提炼,也正是由于它从一开始就具有“描形”和“表意”的两个功能,才使中国文字源远流长.
其次,《说文解字序》绍了中国古代构造文字的六种方法,即“象形”“会意”“指事”“形声”“转注”“假借”.《周易·系辞篇》曰：“上古结绳而治,后世圣人易以书契.”即在象形文字前还有文字“书契”,再从西安半坡陶文和山东大汉口陶文来看,这些陶文是抽象的,虽然不能肯定陶文时代就一定在象形文字之前,但从逻辑推理来看,陶文书写简便、快速,按文字从简到繁的发展规律,可以判断象形文字之前,还有一个刻画符号阶段.关于象形文字和刻划符号到底谁先谁后,在古文字学界争议已久.而《说文解字序》里构造文字的方法的排序是“指事、象形、会意、形声、转注、假借”,这种排列应该代表许慎的文字发展观,即认为象形文字之前还有刻画符号,也就是“指事”阶段.半坡陶文就包含造型和空间的含义,这也说明文字产生的初期就具有成为书法艺术的基因.随着人类思维水平的提高和生活的多元化发展,文字自身也向着清晰化演进,象形文字比刻画符号更便于交流和应用.而中国的象形文字绝不仅仅起绘画的作用,虽然它形象明确,但它的作用是文字的作用.除了象形文字以外,有的文字用组合方式来表现,这些组合文字局部是象形的,而整体上更抽象、概括,说明人类的意识进步了,思维更复杂了.特别值得一提的是,不论象形还是组合的文字,都具有疏密、对称、平衡、对比等视觉艺术的重要元素.
第三,《说文解字》除了发明六书以外也指出了中国汉字的造字之源.传说黄帝有个史官叫仓颉,他比神话中的三眼二郎神还多一只眼,能看穿世界的一切,当然也能把它们概括为汉字.这个传说给我们的启示是仓颉的时代产生了文字,从大量考古文物也能证实这个时代产生文字是较适当的.再就是反映了我们先民的英雄情结.仓颉造字是“穷天地之变,仰观奎星圆曲之势,俯察鱼文鸟羽、山川指掌,而创文字”,意思是仓颉把天地一切都用区区几千汉字概括了出来.我们来审视一下每天用的汉字是不是包含天地一切,可以发现汉字的偏旁“金、木、水、火、土”就是古人对世界万物的理解.
二、《说文解字》中的小篆字体是书法创作的载体
秦书八体之所以产生是由于秦王朝虽然可以征服一个国家,却无法快速改变百姓长期的书写习惯.当时民间流行着多种应用书体,小篆仅是当时使用的文字.许慎明确指出隶书始造于秦朝,由于政务繁忙,官狱多事,小篆书写比较麻烦,为了避难趋易就舍小篆而改用较简易的隶书.隶书包括古隶、秦隶、汉隶、清隶.它们并不表示时间意义上的断代,而是指风格演变.仅就秦隶和汉隶而言,秦隶是指从篆向隶逐步演变时的隶书,还没有挑笔.汉隶则点画、波磔、挑画明显,从考古碑碣实证,指的是东汉中期以后的隶书.从出土文物如《曾侯墓竹简》《长沙仰天湖楚简》等战国时期的简牍中可以看出大篆书体中的横势运笔,可以感受到作者的书写过程、心境性情及审美情趣.相较这些战国时期的简牍,成熟隶书字的结体一般呈横扁形,字中往往以一个较长的横画为主笔,并呈现波挑之势.而和篆书的对称工整也相异,横画出现了波挑.另外,如东汉崖刻《石门颂》被康有为推为逸品第一,它笔势跌宕,气势开张,运笔依石势而变化,用笔却是中锋,如同小篆的笔法,整幅作品有种飘飘欲仙的感觉.
在许慎生活的时代还盛行草书书体,从赵壹的《非草书》可以了解到当时草书盛行的状况.这篇批评草书的文章正是在草书盛行的背景下完成的.从它的内容可知,张芝、罗晖、赵袭等人对草书达到了痴迷的程度.“十日一笔,月数丸墨.领袖如皂,唇齿常黑.”赵壹认为这些书法家应该去研究圣人之道和治国之道,而不应该把精力放在“上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造”的草书上.在这里笔者不对赵壹的观点做评论.从书法书体的发展来看,《说文解字》成书时各种书体皆已形成.就草书来看,草书分为章草、今草.章草是隶书初步的快写,对隶书的结构做了省并,笔画间出现了简单的连笔.今草则比章草更为简略连绵.唐张怀《书断》中说：“张芝变为今草,如流水速,拔茅连茹,上下牵连.”今草取消了“波磔”等隶书的用笔特征,很多字写得和过去完全不同,甚至简化得让人难以看懂,大大降低了它的实用价值.可是由于它的速度感、线条动作的变化多端并能体现书者的情感和性情而使草书有了主动的艺术追求.东晋王羲之等人使草书风格妩媚秀逸,线条的提按、顿挫,行笔的角度、方向、节奏、空间等随机出之,显得自然生动.到了唐代,张旭、怀素的草书别开生面,被称为“狂草”,他们在书写草书时精神状态十分自由.韩愈曾读到张旭的草书,说：“天地事物之变,可喜可愕,一寓于书”,即用草书线条表达天地万物之变和人的喜怒哀乐.这种狂草是纯粹的形式变现,是线条的流动交错等变化,往往没有释文就很难识别所书汉字.张旭常在畅饮美酒后挥洒草书,酒醒后在鉴赏自己醉酒时写的草书时,总觉得有意想不到的神奇效果,却又无法还原创作.
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