实在的回归——世纪末的前卫艺术导论,本文是一篇关于前卫艺术论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
前卫艺术论文参考文献：
不久前,我正和一位朋友站在一件艺术作品边上,它是用四根木头横梁组成的一个长方形,每个角后面都有一面镜子,彼此反射镜像.我的朋友——一位概念艺术家,正和我聊着这类作品的极简主义理论基础-当年是如何由批评家接受的,之后是如何由艺术家精心阐释的,它对于今天的实践者的意义,如此种种,也都是此书所关注的内容.我们专心交谈,没有注意到他那正在横梁边上玩耍的小女儿.突然,在她妈妈的提示下,我们看到她的影像正在镜中穿过：她走进回廓般的无限反复的镜子与横梁之中,离我们越来越远,而当她走向远处时,她也走进了过去.
但是,突然间,她就站在我们后面了：她只不过是顺着屋里的各条横梁跳来跳去罢了.而我们这两位熟谙当代艺术的艺评家和艺术家,却对这六岁小孩甘拜下风：我们的理论根本比不上她的游戏.因为她的游戏不但传达了极简主义作品所特有的内容——在我们感觉到的空间之间、看到的形象之间、已了解的形式之间的张力,也传达了艺术在过去三十年里的一些主要的转向——介入空间的新方法,对观看的不同诠释,以及艺术定义的拓展.她的表演也富有寓意,因为她描绘了个自相矛盾的空间图景：一场撤退同时也是场回归.这令我想起前卫艺术所描绘的自相矛盾的时问图景.因为,即便前卫艺术正沿着历史的长河渐行渐远,它同时也在从未来回归,由当下的新艺术重新定位.这种在20世纪艺术中曾一度消失的奇特的时效性（tomporality）.就是此书的一个根本主题.
这本书的兴趣特别（我对许多事件未置一词）,取材有限（我仍然是一个立足于纽约的批评家）,所以此书不是一部历史：它只聚焦于过去三十年间的某些艺术与理论模型.但是,它也不赞成信奉“后历史”的博物馆、艺术市场和美术学院之中那种虚伪的多元主义,在它们那里,一切皆可（只要是已被接受的形式占主导地位即可）.相反,此书认定,过去几十年间存在着创新性艺术与理论的独特谱系,通过符号的转型可以追溯这些谱系.这里的关键在于批评模式的转向与历史实践的回归之间的关系（我在第一章里将提出这一点）：与以往实践的重新联结,能如何支持与当下实践的分离,抑或新实践的发展?再没再比这更重要的问题了,对于本书讨论的新前卫艺术而言——自20世纪60年代以来,那种艺术激活了前卫艺术的手法（例如,对象的构成主义分析,摄影蒙太奇对图像的再开发,展览的现成品批评）,服务于当代艺术的目标.
历史的回归是艺术史里的老问题了；的确,关于文艺复兴中的古典时代的形式,它是一个基本问题.为了以一种叙事方式来解释各种各样的文化,黑格尔学说的奠基者认为.这类回归是一种推进了西方艺术演变的辩证的运动,还为这种历史叙事提供了相应的图解（于是阿洛伊斯李格尔[Alois Riegl]提出,艺术的进步就像螺丝的旋转,而海因里希沃尔夫林[Heinrich Wolfflin]的比喻是螺旋）.撇开不同的表象,这种辩证的观念其实并未遭到现代主义的排斥,至少在英裔美国人的形式主义观点中,这种观念在某种程度上是换了一种说法而做到到了延续.“现代主义从未打算与过去断绝关系”,克莱门特格林伯格（Clement Greenberg）在1961年宣称,那正是此书所关注时期的开端；而迈克尔弗雪德（Michae| Fried）则是在1965年直截了当地说：“自从现代主义的辩证法进入视觉艺术运作至今,已经超过一个世纪了.”
诚然,这些批评家强调了康德思想中的视觉艺术的绝对存在,但是他们这样是为了能保留住黑格尔思想中的视觉艺术的历史生命,要求艺术安守在它自己的地盘里,“它力所能及的领域”,才能幸存下来,甚至继续发展壮大,这样就能“维系过去的评判标准”.因此就有了正统的现代主义在时间、历史或者说纵轴上的构思：在这方面,它反对那种主张“与过去决裂”的前卫主义者的现代主义——他们为了扩大艺术的能力范围,偏爱空间的、共时的或者说横向的轴线.这本书要讨论的新前卫主义的个王要价值,就在于它力图将这纵横两轴维持在种批评的协作之中.这一点就像形式主义批评家所颂扬的晚期现代主义艺术的绘画与雕塑,通过延续有抱负的先例从而延续了艺术的纵轴或者说历史的维度.同时,它对往昔范例的回归是为了拓展当下的可能性,也就发展了艺术的横轴或者说社会的维度.
而当今许多有抱负的实践的说法是不同的.有时候对于横轴的强调会导致对纵轴的忽略,以至于两轴之间的协作常常看似是已经解体的.从某一点上看,这个问题也可能是因新前卫艺术而起.因为,新前卫艺术的内涵离开了那种按照日时的艺术水准而定的学院派的质量标准,从对当下的文化界限的探测中受到启发,转向了“有趣”这种前卫的价值观.这种内在的转向（将在第二章中讨论）带来了一种局部的转变,从艺术本身的形式转向了艺术的其他问题.然而,早期的新前卫艺术本身并未导致这种假定的从“技巧与风格的历史继承”到“完全相异的东西的同时性”的转变.我将在第六覃中阐明,只有在当代艺术与理论中发生了民族志的转向时,我们才能够宣称,艺术的问题从对特定媒介的精工细作,转向了有特定论题（debate-specific）的艺术项目.
这种拓宽总的来说是可喜的,它使做到艺术与理论在长期脱离场所与观众之后,能够再度参与其中：它也为创新作品打开了其他的纵轴,其他的历史维度.不过这项运动也带来了一些问题.首先是20世纪艺术的经典最为看重的价值问题.这一价值并非设定不变的：总有形式的发明需要重新调度,有社会意义需要更新表述,有文化资本需要重新投入.径直放弃这一价值,从美学与战略两方面来看都会是个巨大的错误.其次是专业鉴定（expertise）的问题,它不应该被摒弃为精英主义.在这一方面,艺术在横轴上的拓宽,给艺术家与观众双方都施加了艰巨的负担：要游走在各项作品纷杂迥异的陈述之间,就必须把握其中历史的深度和衍生内容的广度——就像人类学家要存每场新的展览中部进入一种新的文化.这是非常困难的（即使对一些心无旁鹜的批评家来说）.这种困难阻碍了对于艺术的必要条件的共识,更不用说伟大艺术的标准了.既然秉持不同的解读意见的各个团体不是在彼此攻击,就是沉默无言,反动的“无所知党”就能够占领公众论坛——他们已经如此,给当代艺术定了罪.
结论：关于前卫艺术方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关前卫艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
让艺术教育回归自然
【摘 要】当前，儿童艺术教育受到前所未有的重视。儿童作为天生的艺术欣赏者和创作者，如何对他们进行艺术教育值得研究。本文批判了目前社会众多的儿童艺。
播音主持相关艺术导论
【摘 要】播音主持的艺术魅力，来源于我国播音事业近年来的蓬勃发展，这离不开党和政府近年来对于播音主持事业的关怀和厚爱，党中央高度重视我国播音事业。
中国传统文化在现代环境艺术设计中回归分析
【摘要】作为我国文化产业的精髓，传统文化对于我国文化产业的发展有着重要的推动作用。因此，就针对于中国的现代环境艺术设计来说，其不应该将传统文化抛。
尔库文化柴晓让艺术冷静下来，营销要向内容回归
互联网时代，营销的网络化、移动化、社交化属性增强。体现在影视营销上，8090年代，影视剧的标签可能就是一张海报，一首主题曲。而现在，网络时代信息。