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青花纹饰特点论文参考文献：
“青花瓷”始于唐,成熟于元.元代青花在继承唐宋制造成就的基础上进一步创新,使之更趋于精美.在其温润如玉的器表上,装饰了内容丰富的纹饰,并以其幽静流畅的纹饰画面,丰富巧妙的构图,鲜丽明亮的色彩配置,多种装技法的运用,共同构成了元青花独特的审美特征.后代人多有模仿,但新品模仿再好,也模仿不来它的时代烙印.
一、元青花纹饰的内容特点及其审美追求
元青花的纹饰内容丰富,品种繁多,表现手法多样,既有抽象性质的几何图案,也有绘画性质的写实描绘;既有富贵丽的一类,也有清丽淡雅的一类.
在众多元青花纹饰中,花卉纹饰最为普遍,尤以莲花和牡丹最多,其次是菊花.这三种花的表现形式也比较固定,如“莲花瓣”的画法在元代风格较为鲜明,大致可分为写实和抽象两种形式,后者为“变体莲瓣”,有仰覆之别,且应用很广.元青花上的“变体莲瓣”纹多饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部,每瓣独立,中间用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线,每片花瓣间不相连,留有一定空隙,莲瓣肩部方折,花叶呈带双翅的葫芦形叶片,内框线条和莲瓣内纹饰连笔,莲瓣内填充杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉或云头.而“牡丹”花叶皆呈肥硕状,为尖辫形,“菊花”花叶则为五叉的叶片.在元青花纹饰中各种花卉常常以多种形式组合应用,代表作品如“缠枝牡丹纹罐”（见图一）.
颈上绘缠枝栀子花,肩部绘缠枝莲花,腹部绘缠枝牡丹,近足处绘仰莲瓣等.每层纹饰之间以弦纹相隔,既突出了主题图案,又增加了画面的层次感.又如“牡丹纹罐”,口沿为缠枝花,肩部为缠枝莲花,腹部通景绘缠枝牡丹,近足处为仰莲瓣纹.纹饰繁而不缛、纷而不乱,主次分明,具有强烈的形式美感.
元青花众多纹饰中,运用广泛,也最具特色的是“云头纹”,也称“如意云头 ”.这类纹饰借鉴了一些元代丝织品图案,由披肩演变而成.其构成方法方式也极具特色,因装饰部位的不同,有特定的构成规范.饰于器物上部的云头下垂,称“云肩纹”,饰于器物下部的云头上伸,加饰海马、海莲、折枝花、麒麟等,称“垂云纹”.代表作品如“云龙纹梅瓶”（见图二）.
别出心裁 “人物故事”题材也是元青花纹饰的一大特色.其内容多与戏剧相结合,将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上,呈现一种极具感染力的艺术境界,这是其他时代无法比拟的.根据目前所见画面的内容来看,多与元杂剧相关 .装饰“人物故事纹”的元青花,都是一些品质细腻、用料讲究的精品,故此类元青花虽数量较少,其纹饰却表现出高超的绘画技法和艺术成就,很大程度上体现了元代绘画的影响.无论是在笔墨技巧还是在意境创造上都有新的突破和发展,呈现了一种“清淡萧疏、简逸恬淡”的艺术风格.如“蒙恬将军”图玉壶春瓶（见图三）.
二、元青花纹饰的构图特点及其审美追求
元青花丰富巧妙的构图形式也是其精美装饰的一部分,既有覆盖全器、层次分明的饱满型构图,又有简洁明了、活泼生动的疏朗型构图;既富于形式感,又具有韵律美.
饱满型的纹饰有的布满器身达十多层,以此突出表现元青花的壮美之感.如“云龙纹兽耳盖罐”,全器满身纹饰达十二层,胸腹部主体纹饰为云龙纹和缠枝牡丹,从盖至底的其余部位则辅以卷草、杂宝、线纹、弦纹、回纹、缠枝菊和双体莲瓣等,全器纹饰构图繁而不乱,线条酣畅有力,呈现壮美雅丽之神韵.另一种饱满型装饰通体在以卷枝纹或海水纹作地,作菱形曲线开光,开光内绘一主题纹饰.这种设计方法多在八棱器上体现,看似繁缛,实则安排有序,具有强烈的美学效果和时代风格.如“元青花松竹梅纹八棱罐”,至上而下分五层装饰：颈部饰一周锦地纹,颈部以下以八棱为界分别饰折枝花,肩部饰一周折枝菊花、栀子花、折枝莲花、折枝牡丹,腹部主体纹饰“卷草开光”内绘画松、竹、梅、满池娇,纹饰笔触细腻、线条酣畅流利,气韵非凡.疏朗型的纹饰往往以寥寥数笔却可达到生动传神之感.代表作品如“龙纹玉壶春瓶”（见图四）.
其纹饰简洁,仅绘一行龙盘旋于器腹,昂首怒视,追逐火珠,周围点缀流云数朵,整个画面用笔粗犷流畅,气势磅礴.再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放,可谓一气呵成,别具一格.如另一件“龙纹玉壶春瓶”,虽为民窑制品,但也不失为一件青花精品.腹部绘一条三爪行龙,首尾相交缠绕,显做到生气勃勃.
三、元青花纹饰的色彩特点及其审美特征
彩绘是元青花装饰的主要手法.其彩绘纹饰借鉴了中国绘画技法采用线条勾勒,平涂填色,勾、皴、点、染等笔法灵活运用,所绘纹饰苍劲有力的线条,晶莹透亮的色彩,无不显示出元代工匠高超的绘画才能.因蒙古族对白、蓝两色的喜好,这两种色彩的组合也成为元青花最基本的色彩特征.在元青花纹饰中,充分发挥了蓝白组合的艺术效果,出现白地青花、蓝地白花或青花线描等几种风格.如“莲池纹模印花口大盘”（见图五）.
盘沿云肩纹内满绘图案蓝色海水为地,露白缠枝花为纹,盘心主题纹饰则以白为地,画满蓝色的花卉纹饰.几种色彩组合风格在同一作品中交替出现,两种颜色互相衬托,使纹饰更加突出醒目.
众所周知,青花瓷起源于唐代,呈色类则似于水墨画,随着颜料涂布厚度的变化,可以产生由淡到浓的各种颜色效果.釉里红瓷起源于元代,是一种釉下彩装饰,用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经过高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵.将两者组合创造出“青花釉里红瓷”则是元代景德镇陶瓷艺人的一项创举.以青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足,而釉里红则丰富了青花瓷的色彩.釉里红和青花各自都需要在特定的烧成制度下进行,要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成,必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方.即使在现代仪器技术的控制下,仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛,且不能大量生产.“青花釉里红瓷”不仅在工艺上体现名贵与成就,而且大大丰富了我国传统青花瓷的文化内涵,即素雅与艳丽的和谐统一,既有青花的“幽靓雅到致,沉静安定”,又增添了釉里红的“浑厚壮丽”.代表作品如“青花釉里红缠枝牡丹纹大罐”,其纹饰中所绘“牡丹 ”,叶青花红,雍容华贵,国色天香,或浓妆淡抹,或写实,或写意,都意境深远,巧夺天工,这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现.
除了色彩上的创新外,元代工匠们在进行青花瓷器装饰时,结合不同器型采用不同技法,将传统彩绘与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合,使器物的平面装饰又增添了几分立体效果.代表作品如“青花釉里红开光贴花盖罐”（见图六）.
青花、釉里红互为衬托,红、蓝交相辉映,堆塑、贴花、浮雕多种技法的综合运用,形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果.
四、结语
元青花纹饰无论是内容题材,还是色彩配置,或者装饰技法,都体现出对意蕴之美的追求,也因此形成了自己鲜明的时代特色.元青花纹饰中,无论是飞腾太空的云龙、展翅欲飞的凤凰、波畅游的鸳鸯,还是一身贵气的牡丹、亭玉立的莲荷,抑或是策马疾奔的萧何、出塞和番的昭君,舞步极其形似酷肖,栩栩如生,呼之欲出.色彩方面,“青花”与“釉里红”的结合改变了元青花素瓷的历史,红、蓝交相辉映,形成一种气度雍容的艺术效果.多种技法的结合使纹饰更加层次鲜明,刻花的粗犷有力,印花的圆润耐看,浅浮雕效果的立体感使元青花更显雍容富贵.元青花既继承了唐代的技术成果,但又不像唐宋艺术表现的那样对“以形写神”的崇尚之美的审美追求,而是执着地追踪“似与不似”的迷人艺术境界,并形成了自己独特的审美特征.
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吴 萍：长江大学艺术学院讲师 李 锋：景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师
结论：适合不知如何写青花纹饰特点方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于青花纹饰特点论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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