中国山水画九层,该文是关于山水画论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
山水画论文参考文献：
余久居南山,有幸得天地之厚,作画读书之余,尚有逸景雅养闲心.噫嘻,既有闲心一颗,既有妙造自然,余自不能辜尔,对景、观心、弄墨等竟悟得中国画几处精妙之在,悦心之余整理其为：中国山水画之九层说！今特行文,以记之.
第一层：笔墨纸砚之择选
选择适合自己的笔墨纸砚,是一个画家从事绘画事业的基本原则.作画者一开始就要学会如何养笔、养墨、养纸.首先选择适合自己的笔,你要对笔的性能了如指掌,连笔上的一个叉峰在什么位置,你都要了然于心,对笔的了解越多,使用起来越得心应手.笔每次使用完后将其清洗干净,笔尖朝下将水退尽,以防长期浸水而笔管开裂松动.开始学画,建议选择廉价的毛边纸,会让人内心放松,渗化好掌控,容易出效果,便于建立自己的信心.李可染对纸的要求,成就了他《万山红遍》,所以比较讲究的画者会考虑适合自己的特供纸.养墨,一开始就要学会自己研墨的好习惯,黄宾虹走到哪里,都会带一块自己自制的墨,因为他特别注重养墨.每逢百花盛开的季节,在太阳落山之时,将墨块用宣纸包好,放于花树下,次 出之前取出,反复至花落时.有雾气的夜晚也可将墨晾至于窗台,这叫去火散香,这样养出的墨锭会湿润自然,层次分明.墨块不能见水见光,用完墨随手将它擦干净,不能有裂纹出现,养好的墨要用油纸包好,放到阴凉处保管.好墨是发紫光的,是有层次的.砚台的选择上,初学者发墨就可以了,选择时拿指尖一划,出现白色划痕即可.
第二层：黑白戏水
熟练掌握水墨干、湿、浓、淡、焦的层次变化.在水的用法上,齐白石惯用的技法是沾一笔焦墨,笔根拿勺子灌清水,这叫笔根含水.黄宾虹笔上调墨,笔尖沾水,这叫笔尖含水法.在应用时,可单用,也可交替使用.学会调出墨色的色节和渐变.用水时可选用清水、矾水、胶水等特殊材料,特别对现代水墨实验的画家来说,材料的应用和恰当的特殊技法是一个画家标新立异,画出富有神奇色彩的作品手段,也是一个画家走向现代的标志.水墨的变化,像气候的变化一样,神秘无边,是画家不断探索的动力,恰当地应用特技是为成功作品添光增彩,一味的炫技却是一个画家走向邪道的开始.所以水墨技法非常重要,但它不是绘画的根本,它是表现灵魂的阶梯.
第三层：精妙点景
往往一幅好画妙在点景,因为它是画眼.欣赏者,一开始就会寻找画眼在哪里,所以要修炼到用笔简洁,用墨奇妙,景致生动,妙笔生花.船桥、人物、动物、家具、饰品都是营造气氛和意境的手段.如齐白石的小虾,墨色透明,虾须动感.徐悲鸿的马,黄胄的驴,水墨淋漓,用笔讲究,结构自然,这都是点景必须训练的.点景点好了锦上添花,点不好会拉低作品的微观美感.
第四层：刚柔含情
用笔时,饱含热情,绵里藏针,从开始就把自己的感情和情绪带进画里.一幅好作品的出现,也是一个人人生的提炼过程,怎样画?交给脑子,出什么作品?交给手,这叫心手两忘.古人在作画前,要沐浴焚香,观花抚琴,就为求个静字.开笔时 满怀,解衣磅礴,进入忘我的境界,才能出现有品位的作品.绘画实际上是 高峰的控制,贵在用笔；笔墨的变化贵在腕力的训练,也是一个画家精神气质的表现.古人运笔能扛鼎,如椎画沙,如屋漏痕,如折钗股,所以才有十八描用来系统笔法.一切刚柔相济的笔法和淋漓尽致的墨法,都是为情感服务的.笔墨的变化是一个人的胸襟和身体的体检表.
第五层：妙笔生花
“妙笔生花”讲的就是案头功,只有画得多了、熟了,用笔用墨才能生动感人.熟能生巧,巧能生变,变能出奇.量的积累和熟练的笔墨才能使笔法松动,才能发生质的提升,而质的变化会提炼出自己强烈的个人面貌.实际上绘画形式感是一个画家让人记住的第一感官刺激流.案头功是一个画家一生要下的苦功夫,哗众取宠、投机取巧只是昙花一现的怪胎.案头对一棵树、一座山、一口泉、一片云长期的训练非常重要,《芥子园》画谱实际上就像我们小学识字一样,只有你识的字多了,才能写出华美的文章,它有这样那样的问题,但它教给你的是画,而不是风景.现在人得了一种病,叫写生依赖症,和照相机争高低,现在人画不过古人的问题就出于此.只有心里装的东西多了,笔墨练得熟了,加之自己读书多了,想象力丰富了,你才能达到妙笔生花这一层.
第六层：气象袭人
实际上一张有气势的山水画,具备三个条件：平面黑白灰关系的巧妙合理布置；笔墨干湿浓淡焦关系变化的诗性表现；章法落款奇绝的补位.一张好画,远观气象,有即刻吸引人眼球的能力,犹如人的气场一样；近观精微,拥有耐看耐品的味道.人因一口气存在而生,又因一口气断灭而死,每张画也有自己特有的气息,故而人们评论画家,喜欢用气象来定论,如雅气、清气、静气、书卷气、俗气、浊气、暮气、贵气、士大夫气等直至死气沉沉.现在人画的画,气势上固然不输古人,却没有古人的画耐看、耐品,笔墨太浮躁、不讲究,味道杂乱、不纯正.一个画家的气质和气象是先天和后天共同决定的,古人从小以毛笔写字的习惯及对于诗词歌赋的精通和崇尚,使他们比今人多了几分优势.可一个人气场的培养,除了写字读书,还跟阅历有很大的关系,虽然笔墨功夫我们很难超越古人,但今天便利的交通、发达的科技和信息的贯通让我们对世界有了更深的认知,视野得到了更大的拓展.事物都有两面性,在过去画画的人无外乎几种,秀才、官僚闲来无事画画抒发感慨,和尚、道士作画用来修身养性,再者就是宫廷御用画家了.而今从事绘画的人员太过复杂了,学院、艺校、培训l班的出现吸引了一大批专门学习绘画的人,也造就了千人一面的悲哀现象,加之名家办学习班,使得很多有个性和才华的画家失去个性乖口自我,为眼前利益折腰.古人走不远,交流少,反倒容易形成自我面貌.
第七层：信手拈来
绘画说起来是一种技法的修炼过程,对自己所画之物,经过长时间的临摹写生,概括和提炼,使得所画对象烂熟于心,信手拈来,使得笔法、墨法通过巧妙的构图,呈现于观者面前.这是一个画家一生苦练而成的,能达到信手拈来这一层,已是名家.单纯出品位,淡了就雅了,用笔简练概括了,也就传神了.熟练出味道,心静出精品.学养高了,才能出逸品.笔墨疯狂了,会出神品.所以,信手拈来是长期案头训练得来的,品位是读书修炼得来的.长期听音乐,你的笔墨会有律动感.信,是用心的过程；手,是熟练的过程；拈,是读书的过程；来,是入道的过程.
结论：关于对不知道怎么写山水画论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文大自然风景论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
论中国山水画中对景写生造境艺术
摘要：中国山水画是中国传统艺术和传统文化重要的表达形式，中国山水画创作所追求的意境是画家面对大自然时由景生情，由心情至心境，再将心境寄托于笔墨创。
中国山水画和风水文化的交融
摘要：中国山水画与作为传统文化重要构件的风水文化相互交融，本文在搜集中国古代哲学典籍、风水著述和山水画论等材料的基础上，深入分析了传统山水画中的。
20世纪中国山水画精品轰动日本
8月11日，已有百余年历史的东京国立博物馆庄重典雅、灯火通明。为纪念中日邦交正常化40周年，由中华人民共和国文化部、日本国文化厅、中国美术馆、日。
中国山水画的远式空间构建在现代景观设计中的运用
摘 要：景观是一门综合性的艺术，它融合诗情画意于一体，其造景方式深受中国传统绘画的影响，其中尤其是中国山水画。从古典园林雏形初现伊始，就有历代文。