陈福春落墨之时，便已入戏,本论文可用于陈福春论文范文参考下载，陈福春相关论文写作参考研究。
陈福春论文参考文献：
“爇香者,沉则沉烟；檀则檀气.何也?其性异也.奏乐者钟不藉鼓响,鼓不假钟音,何也?其器殊也.”袁宗道在《论文》里用燃香、奏乐比拟文学.物之本性决定其气味、声音.于艺术家而言,则是心之本性决定其艺术表现.喜则前仰后合,悲则哀嚎恸哭,真实才能产生美.若心无所感,多么卖力地表现都会虚无缥缈.袁宗道尤其不喜那些戏场上的故作姿态：“惟戏场中人,心中本无可喜事,而欲强笑；亦无可哀事,而欲强哭,其势不得不假借模拟耳.”
陈福春深信“神韵”的力量,他同袁宗道一样,认为任何文学艺术都从内心生长出来,心之沃腴程度决定了艺术的枝茂体态.而不同的是,同向戏台上望去,陈福春看到了另外一番景象,让他受益匪浅.
灵性和灵活
陈福春颇爱戏剧,且深信戏剧和书画义理相通.1986年,电视荧幕上一部《西游记》迅速普及到家家户户,六小龄童饰演的孙悟空形象也先入为主地占据了很多人的审美.而陈福春却更钟爱戏剧大师盖叫天的舞台表演,尤其是《大闹天宫》一场戏,“盖叫天在舞台上,很少详细地模仿猴的动作.孙悟空被封为弼马温,因为不谙于仙界之排位座次,便自以为有了身份.盖叫天则让这只猴子大大方方、人模人样地走出来.唯有在生气着急的时候,露出那么点猴里猴气的破绽.整场戏里绝少出现孙悟空抓耳挠腮的顽猴形象,深入骨髓地刻画了这只灵猴在此时的内心状态,准确把握并揭示出了戏剧人物的本质属性,只教人觉得,这只灵猴在模仿人.”这就是陈福春眼中传统戏剧的魅力.它没有细致入微的形象刻画,却有着深入骨髓的心灵塑造.不同种类的中国传统艺术大多精神相通,它不需要纯粹的客观描摹,但一定要有智慧的主观发现.看起来大而化之的表演、寥寥几笔的铺垫,却能赋予客观世界活生生的温度.
“回归到用笔,无论书画,每一笔都是造型和抒情的结合,缺一不可.艺术创作,就是一个用良好性情深化客观物象的过程.”孙过庭在《书谱》里有这样一段针对草书的描述：“悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势.”可见流淌于笔画之间的落笔出锋、一点一线皆是来源于艺术家对大自然客观物象的体察.陈福春对此有着自己的理解：“这些对客观物象的揣摩必须要有‘精神化’的过程.比如‘惊蛇入草’,重在那一闪即逝的动态美,是对刹那间气息的把控,若留在纸面上的墨痕只有‘蛇在草中的样子’,那就完全不对了.”在陈福春看来,客观物象并非用于模仿,而是该拿来驾驭.即便手上功夫再扎实、模拟物象再逼真,也终究难以超越客观事物本身.但如果主动地将自己的心性和大自然合二为一,那么,大千世界中的任何一物,便都可为己所用,灵透了物象也成就了自己.
毋庸置疑,以汉字精神为根基的一切艺术形式都更适合“领悟”而非“说明”.文明伊始,当世界文化之林茂盛地生长出了无数情节复杂、动辄几十万句长诗的鸿篇西方文学时,我们的《诗经》也缓缓落地.寓繁于简,优雅从容,以“四两拨千斤”的灵巧体现了汉文学的优势.然而,就在这一片倾诉衷肠、遐想连绵之外,森严谨慎的格律却一路相伴相随.但,它并没有束缚了汉字的浪漫,反而这“音律整齐”成为了另一种强固的美学.
“我们中国的传统艺术,总是有那么一个反向相求的东西.比如无论用绘画还是文学,来描述一个人.这人本是粗犷狂野,但总会在某些细节之处明显地展露他细腻精致的一面.这恰到好处的反向相求,不仅让壮汉更威武,也让这人真正地有了呼吸.”陈福春总是爱用艺术家的眼光打量一个人、一处景.精于篆刻的他,在方寸之间的金石上更摸索出了强烈浓缩的中国意象美.“篆刻艺术,一切遐思考量尽在方寸之间.若过于严肃、不苟言笑则无异于工匠,人的精神终究是有着起伏不定的情绪.但狂放不羁也是有戒律的,感性和理性合理交织,才能被称为艺术品,才能有活生生的灵性.”
若说艺术家笔下的氤氲墨痕都是在讲述不同的浪漫故事,那么,带着“灵性”看世界的陈福春该是一落笔就深深地入戏了.
“拉长”的奥妙
着迷于寓情于物的陈福春,有那么一段时间执着于研究画面里“有情”和“无情”的差别.“我在刚刚上学的时候,读到钱绍武先生写的一篇创作体会.他说去藏区写生时,见到一文工团舞蹈演员是藏汉混血,生得非常漂亮.于是给她画像,画面精益求精看不出任何错误,却人人看了都觉得有那么点别扭.于是,他开始和这舞蹈演员聊天、看她练功.突然发现,舞蹈演员的特点是四肢舒展,体态修长,昂首伸颈的动作频繁出现.于是他重新为女演员画像,适度夸张脖颈的长度,虽有违客观事实,却让舞蹈演员的形态气质跃然纸上.”
有了这样的经验指导,陈福春便精心地学以致用.“李清照诗句中‘帘卷西风,人比黄花瘦’的苍凉感,如果只对着这公园里培植旺盛的菊花,是难以描绘出来的.这时候,就要去大自然观察,那些仄仄斜斜地生长在山崖上的菊花,大多因为欠缺良好的雨露滋养而身长、叶疏、花小.这便有了诗中的寥落滋味.有了这样的客观认识,就会明白,简单几处变化,萧瑟神韵则立见.比如,拉长它们的花茎、缩小它们的花叶.”
无论书画,“达其性情,形其哀乐”皆为最终目的.在陈福春看来,在书画创作中表达自己和沟通观众同样重要.反对元素分析、强调整体组织的著名“格塔式心理学”就表示,只有和人们审美心理运动过程形成同构,才能引起良好的反馈和共鸣.显然,陈福春敏锐地捕捉到了笔墨中的情绪节奏,摸准了各类情感传递最有效的方式.无论是被拉长的脖子,还是花茎,他都无比精准地重叠了观众感知和画面笔墨的审美节奏.
除了自己的摸索探究,他更有幸遇到良师引路,并彻底打开了自己的眼界.“王颂余先生是将东西方美学都研究透彻的学者.那时候,他常提醒我们自以为得意之处,往往着力太过.”在陈福春眼中,王颂余是个睿智而善于哲思的艺术家.“王先生在给我们上山水课的时候,发现我们用笔问题很大,就要求我们练练书法.我当天回去就临了一通《兰亭集序》,转天挂在了教室里.王先生看到很高兴,也就此经常着力点拨提示我.而我则开始着迷于王先生的书法,后来一度到了临摹他作品可以乱真的地步.”王颂余教学绝不教条,他鼓励学生彻底打开眼界.“后来,我拿着自己的书法作品到先生家去拜访,先生说了一句很实在的话.他说‘天下这么多好吃的,你多吃几口,不要偏食’.于是给我列了书单,让我转益多师.渐渐地,我也终于找到了适合自己的书法面貌.”
王颂余指点陈福春正如王阳明指点爱徒徐爱：“笃信固亦是,然不如反求之切.”比起一心一意地崇拜模仿“偶像”,不如打开心胸,多多反省自己来得更加有效.“我的兴趣太杂了.”显然,陈福春深谙老师的指引,绝不把自己禁锢在任何一方狭小天地里.“在不同的领域里穿梭更容易让人和灵感频繁相遇.比如练习书法时,常会突然发现某一种用笔适合绘画,也会在刻印的时候,突发可以运用在书法中的灵感.”
让多种爱好相互扶持攀援而上,看起来像是走上了一道旋转楼梯,无形中拉长了抵达峰顶的路途,但陈福春却乐在其中,因为他不仅看遍了沿途风光,更能酣畅痛快地倾听那些他热爱的、字正腔圆的传统戏曲.何乐而不为呢?
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