肖邦钢琴练习曲的呼吸特点与表达,本论文可用于钢琴练习曲论文范文参考下载，钢琴练习曲相关论文写作参考研究。
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【摘 要】肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一,他的练习曲对后世的钢琴练习曲的发展产生很大的影响.文章以肖邦的练习曲《离别》为例,探究练习曲的呼吸特点和表达形式,提高肖邦练习曲的演奏水平.
【关键词】肖邦钢琴练习曲；呼吸特点；表达形式
肖邦素有钢琴诗人之称,钢琴练习曲是肖邦最具代表性的音乐作品,在进行钢琴练习曲的演奏时,必须全面的对肖邦钢琴练习曲的呼吸特点及表达形式进行分析,重视肖邦钢琴练习曲呼吸的特点,了解呼吸能够将书面符号转化为流动音符,掌握良好的呼吸技巧,有利于作品生命力的体现.
一、肖邦钢琴练习曲《离别》的背景
十九世纪,欧洲浪漫主义文学思潮兴起,浪漫主义的影响逐渐扩大到音乐创作中,在音乐的创作中,追求丰富的音响效果和和声色彩,对音乐创作赋予新的内容与形式,使钢琴演奏技术做到到空前的提高.肖邦作为浪漫主义盛行时期的最重要的音乐家之一,钢琴练习曲是其音乐的主要的表达形式.肖邦在进行音乐创作的过程中,重视技术性与音乐性的统一,重视音乐作品的训练性,使其作品在实际的训练中具有很高的练习价值.前期创作的钢琴练习曲的技术性较强,作品15号已经不仅仅关注技术,还对作品的思想有很深的认识,将技术性与艺术性结合在一起.肖邦的钢琴练习曲是与波兰的命运相关的,作品中具有浓厚的英雄性与悲剧性,在进行钢琴练习曲的演奏时,对作品要进行分析、了解.
二、肖邦钢琴练习曲的呼吸特点
《离别》全局完整,开头有轻柔的旋律带进,感情逐渐深化,旋律逐渐增强,到达最高音G调后,情绪又开始低落,旋律开始缓慢,轻松.
(一)第一段的呼吸特点
第一段主要是使用E大调,在进行演奏时,容易进行无意识的呼吸,为了避免这种状况,在演奏时,主动将乐段进行划分,将乐段的句头、句尾都明显的标示出来,将所需要的呼吸标示在乐章上.
《离别》的旋律变化较快,其中应用到分音符、休止符和和声符,使用四声部,不断地变换触键的速度、力度将情感表现在旋律中.在弹奏时右手主旋律,在句尾进行收音时,要保持音色一致；音符中的第二个音触键的力度逐渐增强,逐渐到达乐句的高点,并将这种气息延续下去,保持整体音色的清亮、均匀.
在第一段的弹奏中,注意气口的处理,通过换气来顺应旋律的变化,例如在第一节与第二节就可以通过深下键将其中的旋律音表现出来,通过和声与伴奏形成对比,这时呼吸要保持在平稳的程度上,还要细小、绵软,呈现出细微的起伏感,但又不会破坏旋律的连贯性.呼吸在句尾逐渐减弱,呼吸慢而深,在这一过程中要保持呼吸的平稳,按照同样的呼吸方法进行下一乐章的练习,通过呼吸将乐音之间的起伏表现出来.
(二)第二段的呼吸特点
第二段的情绪、演奏速度、旋律都与第一段不同,为了将作者内心的紧张不安、惶恐的情绪表现出来,在进行呼吸技巧的应用时,主要是呼吸与速度相互对应,将作者的凄凉、离愁之感通过呼吸的变化表现出来.这一段的触键速度明显变快,但在速度的提高过程中,速度提高的频率有所不同,在不同速度的旋律的变化中,使用不同的呼吸.
演奏者在进行《离别》第二段的演奏时,要注意调整自己的呼吸,使呼吸与乐曲相适应,与旋律相协调,在进行演奏时,对呼吸及时进行调整.前八音符到十六音符速度在可控制的范围内进行提高,速度让观众比较容易接受,这时的呼吸比较饱满；在接下来的演奏时,速度变做到更快,出现双手连奏的状况,音乐演奏的情绪变做到比较激烈,这时需要装饰音来进行连接,中间用呼吸来将装饰音的作用表现出来.第三十八小节到四十一小节,声音明显变做到尖锐,为了考虑观众的适应能力,适当的利用小呼吸来进行调整,在后面的小节的演奏中,将小呼吸变为大呼吸,按照情感的变化来调整呼吸.
(三)第三段的呼吸特点
结尾在叹息般下行旋律中不断模进,并出现富有特征的降六级和声大调,进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪,表现了作者绵绵的无限惆怅的思乡情.第三段的感情逐渐由高涨变为低落,经过感情的痛苦挣扎后,内心平静下来,旋律逐渐恢复到缓慢、深沉的状态,和声的色彩也发生变化,音色增添上梦幻的色彩,速度逐渐恢复到第一段的状态上,所以在这一段就要使用深呼吸,将自身的情绪逐渐平复下来.
《离别》这首乐曲,要注意旋律的变换,并能根据不同的旋律调整合适的呼吸,使全曲的旋律保持连贯性.
三、肖邦钢琴练习曲呼吸的表达方式
在具体的作品的练习时,由于肖邦的钢琴练习曲的技术性较强,要注意作品的旋律,掌握正确的触键速度和力度,按照正确的旋律将音乐的音色表现的清晰、明亮.在进行弹奏时,注意呼吸的配合,右手在高音区开始轻声的回应左手的主题,注意将呼吸应用在中声部与高声部的衔接中.
中声部的呼吸保持平稳的状态,并在其他小节的演奏中,坚持下去,呼吸要轻柔,缓缓的推动旋律变化,推动音乐情感的加深；在高声部,由于速度的增快,音色变做到尖锐,使用细小的呼吸来进行调整,使用半音符将紧张的状态逐渐转变为轻松.
在进行呼吸的使用时,演奏者要避免无意识呼吸的影响,有意识的培养呼吸,并能够将呼吸的技巧与其他演奏技巧结合起来,将呼吸的习惯通过练习来进行培养.在进行呼吸技巧的练习时,可以通过肖邦的钢琴练习曲来进行,在不断变化的旋律中练习呼吸,能够在演奏时,自由的转换呼吸,掌握呼吸的技巧,将技术与艺术融为一体,提高音乐演奏的水平.
四、结语
在肖邦钢琴练习曲的演奏中,要注意培养正确的呼吸技巧,养成良好的呼吸习惯,并自觉的将呼吸技巧应用在钢琴演奏中,放松演奏者的情绪,将自身的呼吸融合在演奏的技巧中,轻松、自由的调整音色,使钢琴演奏的音色更加动听,通过呼吸技巧的应用,将作品的内涵、演奏者的情感通过钢琴演奏表现出来,提升钢琴演奏的整体水平.
参考文献
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作者简介：吴萌（1988—）,女,汉族,江西南昌人,讲师,硕士学位,研究方向为音乐分析与审美教育.
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