技术进步对于雕塑形式的影响,此文是一篇技术进步论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
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想要追溯技术对当代雕塑的影响这一课题在今天是相当困难的,因为这曾经存在于艺术中的边界早已模糊或是不存在了.没有任何的模板或是模型有助于建立一条允许任何系统来定义或分类任何在当代艺术中特殊活动的线索.有一个很有意思的发现：现今有关艺术的当代文章大部分都是描写艺术家和其作品,或是编辑一个独立的采访,很难确定在这些文章中有没有任何感觉的移动或在某种层面上的方向变换.在当前艺术多元化的情况下,雕塑本身提出了“何为今日的雕塑”这一课题.现在看来凡是不容易被定位为“画”的东西都被认为是雕塑.现在,雕塑变成了几乎是任何不被挂在墙上的艺术活动的综合体.我的意图当然不是提供一个调查或是雕塑历史,而是想要看一看雕塑家们的选择和他们的作品,这都受重大事件或是技术所影响.这些雕塑家的共性在于他们一贯遵循着雕塑的一些基本的被证实的理念,如空间、光线、重量和构造.除此以外还有环境的、概念上的和技术上的影响.我的想法都是基于我作为一名活跃的雕塑工作者的经验.
技术进步对艺术领域的明显影响和改变贯穿于历史的长河中.艺术中的现代技术这一理念今天看来可能是本质上的革命,这从某种程度上而言是由21世纪技术的自然本质导致的,但是人们必定会好奇是否每一次技术的进步都会给人以相同的感受.艺术中的技术影响是否是一个全新的理念?从历史反复展示给我们的图景上看,我认为答案是否定的.艺术总是通过进步的技术手段来进化.假如没有脱蜡青铜铸造术,商周时期的青铜器杰作就不可能存在.几个世纪以来,雕塑在传统观念上都被认为是建筑设置上的独立的图腾,即使到艺术解放后,雕塑也仅仅是从基座上脱离而已.雕塑对空间的定义被限制在固体材料之外的雕刻和制模上.直到进入20世纪,随着技术、工业和材料的出现,现代主义的理念开始探索雕塑究竟是什么以及其潜在的可能性.第一次世界大战以后,随着旧的社会体制的消亡,独立图腾的概念也逐渐消失,随着开放型建筑的出现和对非艺术材料的采用,众多以宗教神学故事、历史人物和社会事件为主题的雕塑被自我表现和个人兴趣所取代.很快人们就认识到真正的雕塑并不仅仅是一个物体,空间也不仅仅是承装的容器.老旧的秩序在新时代的压力下日见崩溃了.
被誉为“现代主义之父”的奥古斯特·罗丹将抽象作为基础.他提倡个人印象和超越其所处时代的社会标准、比喻手段和叙述手段之外的夸张.他呈现了一种新的理念：雕塑的潜能就像是通往“内在真理”的马车.与其同时代的另一位艺术家罗素创作了一系列相当抽象的雕塑,强调雕塑与其周边空间的联系.这在当时是十分激进的.他认为雕塑应该创造一种围绕在其周围的氛围,而这和周边的关系应当是具有共性的.罗素是第一个将雕塑和其所在的基座融合在一起,并使之变成一体的人.康斯坦丁·布朗库西是这些雕塑家中最有灵感的,他认为雕塑是人类本能活动的表现,并致力于超越材料本身的材质（无论是木质还是石质或是青铜）来表现思想和感觉.根据布朗库西的理念“艺术家是用来将宇宙本质提炼并带入现实的视觉存在的工具.所有材料其本身都具有人们所需的雕塑意象.人们必须努力将其发掘出来并去除不必要的.
这些概念上的探索与技术的影响相结合在相当短的时间内开启了许多不同运动的大门.1985年在伦敦举行的世界博览会又被称为水晶宫博览会是工业和文化方面的第一次世界盛会.它建立了一种全新的建筑风格,刺激了设计改革运动,倡导了一个新形式的年代.它是现代技术和设计的一次盛典.在社会层面上,由于批量生产的出现,促进了用户至上主义的发展.随着铁、钢、玻璃、塑料等材料的出现和传播以及运输速度概念的提出,改革的思潮日渐成熟,并且形成了一系列激动人心的流派,如达达派、立体派、未来派和超现实主义学派.材料、程序和观念导向开拓了对雕塑的定义和其在空间作用方面的新的可能性.翁贝托·波丘尼参与了未来主义拥抱速度之美的运动.他将头、房屋和光线结合,在“头+房屋+光线”理论中,主要考虑雕塑和周围环境的交互作用,这一点和罗素在空间上的理念是相似的.但其实现方式却不同.波丘尼致力于研究与雕塑相关联的“大气层面”.
毕加索和朱里奥·冈萨雷斯都结合了工业原理.美国雕塑家戴维·史密斯称朱里奥·冈萨雷斯为“火炬的第一个主人”,因为他是焊接和锻造金属的先锋,他同时也改变了雕塑制作的方式.艺术品的制作不再局限于削去过程和虚构某种主题事件,而是变成一种构造、添加和透明化的过程.弗拉基米尔·塔特林对各种材料和理念进行了测试并创造了“构造主义”.毕加索捐赠给现代艺术博物馆的1911年作品《吉他》也很具革命性.他曾说过,希望可以粉碎他的所有立体派画作并把它们制作成三维立体的雕塑.
马塞尔·杜尚用他已有的成品雕塑对传统艺术理念发起了挑战.这些激进又古怪的艺术品使他成为了达达运动的精神先锋.当他展示了他预制的工业产品,《大玻璃》（1914）和《自行车轮》（1913）,他给了世界正确的艺术可能性并彻底颠覆了世界艺术理念.过程和理念成为了艺术.雅各布·爱泼斯坦致力于在观念上对工业产品的回应而创造了半人半兽的作品《岩石钻子》（1915）时也是用了应用工业产品的理念.这是一个骨骼和机械构成的混合物,它异常的有力不仅因为拥有技术的部分,也因为同时具有人类的洞察力和劈开地面的力量.爱泼斯坦想要制作一个具有与生俱来的力量而不是仅仅借助常规解决方式基础的雕塑.他用切实可行的方式来思考雕塑,然而他的意图和杜尚更传统的思维大相径庭,但这两位雕塑家都拥护技术.他为英国一些年轻的雕刻家如亨利·摩尔奠定了现代主义的基础.表现在八年后,弗朗西斯·托雷斯发表其作品《敏捷的》时也是用了现成工业制品,特别是“一柄机”阐明了他对暴力和人权侵害的社会政治意识.
到20世纪60年代“以艺术为目标”的理念被摒弃了.审美已经成为观众的体验.许多重要的艺术家开始强调将技术作为他们审美前提的核心.他们选取大量工业社会陈旧的人工产品并将它们提高到“高雅”艺术的水平.毫无疑问,当波普运动的领袖安迪·沃霍尔发表他的作品《布利洛肥皂盒》和汤罐时,公众中会有一些人对此表示反对.罗伊·里奇特斯坦是主要从事绘画同时也进行雕塑创作的艺术家,其雕塑创作也是采用陈旧的美国工商产品和大量媒介.批量生产的货品被用作新艺术的材料.这是一个财富、地位、权力都由雕塑和绘画的积累来衡量的时代.技术的发展从微观上扩大了艺术家们的知觉,主要通过照片的精细工艺,科学提供了深入物理本质的可能,并使一代人着迷于人类登上月球的图景.理念的采用作为艺术的一部分很大程度上归功于照片技术、光学、光线、混合媒体和声音技术.同时,一群艺术家诸如唐纳德·贾德、丹·弗拉文、罗伯特·莫里斯和卡尔·安德烈被称为抽象派雕塑家,因为他们对在创作前显现在脑海中的构思三维雕塑情有独钟.他们使用的简单的由直线构成的形象是对所有有含义的比喻或意义的净化.他们剔除了空间的所有错觉并主张实际空间较之描绘空间应当变做到更有力量和特殊性.
1970年在日本大阪举办的世*是第一次在亚洲举行的国际博览会.它开启了日本领头的艺术家、建筑师和设计师的新观念和对艺术和技术的探索,或称为E.A.T,一个20世纪60年代成立的由艺术家罗伯特·劳申伯格和罗伯特·怀特曼等艺术家组成的组织,主席是贝尔实验室的电子工程师比利克鲁夫.该组织被引入了百事可乐的展览馆,目的是在展览馆创造一种个人能参与的技术环境.罗伯特·布莱尔是最早参与到这一工程的艺术家之一.他创作了一个机动化的雕塑,构成纯安静的,秘密四处移动的模式.空间、空气、光线和颜色,所有比喻和描述的艺术要素都变做到真实.这是艺术家、工程师、科学家在工业和技术上的奇妙合作.
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