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艺术创作论文参考文献：
当你在当代艺术圈的日子久了,会发现圈中人不时提起不同的艺术派别专有名词,特别是用来形容某艺术家作品风格的时候.西方的现当代艺术流派有大家都熟悉的抽象表现主义（Abstract expressionism）、波普艺术（Pop art）、极简主义（Minimalism）等；而中国当代艺术在80年代初登上国际舞台后,北京的“无名画会”、“星星画会”,上海的“草草社”等美术团体的活动亦引起广泛的关注.
中国当代艺术发展初期,艺术家对历史的反思,对人道主义的渴求,造就了具文化批判特征的作品,亦成为国际艺坛对中国当代艺术的第一印象.发展至今,究竟国际艺术市场备受关注的新一代中国当代艺术家又怎样看待创作?
今天我们来讨论一下刘韡 ——活跃于国际艺术界、被视为最具魅力的中国年轻当代艺术家的独特艺术生涯.
去旧立新的反思
刘韡1972年出生于北京,于中国美术学院油画系毕业.他的创作媒介广泛,包括绘画、影像、装置、素描及雕塑等等.他的大型装置以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象闻名,圈中人都认为他是最重要的青年观念艺术家之一.但谁会想到他在二十多岁的时候（1999年至2001年间）,曾经和北京其他年轻艺术家提倡“后感性”运动反对观念艺术?
他在近期的杂志访问中忆述道：“中国80年代的那批艺术家所做的作品都是很理性的,不是觉得他们不好,我们当时（1999年）的感觉是没必要用他们那种方式做艺术,做艺术可以随便、无所谓,很轻松并且没有理由.”
那是个架上绘画青黄不接的时代,而实验艺术、观念艺术、录像艺术在北京的地下艺术圈繁殖起来,艺术青年们通过无定期、无保障、无宣传的群展形式表达想法.后感性是其中最有代表性的：场地费要自己攒,工资拿来做作品,展览结束后花费不少搞出来的装置可能就扔掉了,“因为没人会买这一堆垃圾”.
“后感性”这个由“反对观念艺术”联系在一起的群体,最终由于观念上的分歧而各奔东西.
感性背后的内心秩序
2004年之后,刘韡的个人艺术逐渐成熟,一改90年代“不需要理由和解释”的认知,发现事物背后的问题的思考方法,从感性走向理性.
记得有一次和刘韡对话时他曾经说过：“你得站在感性上面,一步一步往上走,这是一个理性的推进.”一个有生命的作品往往是经历过多少的沉淀和思考而来,才会永远值得品味推敲；一个有生命力、经得住历史承载的艺术家也是懂得如何厚积而薄发.
2006年《Property of Liu Wei》之后的一系列个展,刘韡逐渐明确了属于自己的标志线索：被切割的装置、狗咬胶质地的建筑物和由电脑逻辑产出的抽象绘画成为近几年最常见的形态.每个成功的艺术家必曾经历创作思路上的挣扎,而“内心秩序”是刘韡一直以来所坚持的,在不断的自我怀疑和肯定中徘徊前行.例如早年的“反物质”系列作品：人们平时看到的东西多是其外貌,能否将这些东西的核心像翻一件衣服一样的翻出来使其展现在人们面前呢?于是他把一些家用电器拆开,里面朝外重新组装,将这些常见之物的另一面展现了出来——从中我们得以窥见他对秩序的思考和颠覆.
他收集废旧家具和拆迁垃圾中的废木料,和用于制作狗咬胶的牛皮,极其严谨地按照自己心中的秩序所创造的一系列雕塑作品,狗咬胶、破烂木窗、废旧木料等一系列廉价而看似肮脏破旧的东西,却在刘韡的手下变成从规模到气魄都宏伟庄严的建筑雕塑.因为秩序,物本身的美才得以展现.
《紫气》系列看似抽象的作品,来自于刘韡在电脑上制作的图片,一方面因为电脑本身的逻辑性很强,能够按照自己的逻辑完成色彩关系和结构的处理,完全符合刘韡对“秩序”和“不能失控”的要求；另一方面,正反映了刘韡“精神是更重要的”的想法.
中国新力量面向国际
作为在国际艺术界进步最神速的中国本土艺术家之一,刘韡的作品在过去的15年间不断地演化,最终形成了一种超越媒介和材料的分层概念研究.刘韡曾经说：“我们成长在一个瞬息万变的环境中,没有东西是固定的.过去每隔几年价值观就会转变一次等今天你所相信的跟明天所相信的就可能是完全不同的东西.”
立木画廊（Lehmann Maupin）在2012年6月开始代表刘韡,并于2013年3月在纽约画廊举办了他于美国的首个个展,作为他面向美洲藏家的首个展览.在这个展览中,呈献了他自2009年开始创作的《仅仅是一个错误》系列的延续,由拆卸建筑物物料碎片创作而成的三个大型装置成为展览空间的核心装置作品. 《仅仅是一个错误》中所使用回收而来的门框、木横梁和金属门栓组合成尖顶拱门和飞拱的创作,让人不禁联想到巴洛克式建筑和哥德式建筑.二十余件作品将并肩排列展示,让观众一次过领略了艺术家深刻而又复杂的艺术之作的魅力.2013年12月,他的作品被包括在卢贝尔家族珍藏馆的《28 Chinese》展览中.该展览呈现了美国著名藏家卢贝尔夫妇所*的来自28位中国当代艺术家的作品.在纽约时报的报道中,唯一的一张图片便是卢贝尔夫妇站在刘韡的作品前拍摄的肖像.可见刘韡作品在西方*界亦受到强烈认可——它们不仅具有时代性,更体现了社会性以及跨越国际的兼容性.
下月（2015年2月）,刘韡将于尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举行个人回顾展,是迄今为止最大规模的一次个人呈现,以几组新的绘画作品以及雕塑、影像为主,在回顾十五年成熟创作期的同时也为未来的作品打开了新的阐释路径.还记得刘韡2011年于上海民生现代美术馆举行的《三部曲：刘韡个展》的目录介绍中,Gunnar B. Kvaran这样写道：“他的每件作品都像一个容器,装满了智能及关于人类状态极具意义的反思,他的艺术天赋在于其作品独特的形式、采用物件、材料,以及将这些结合而成的叙述结构.”
我想,刘韡作品容下的,是每个人对艺术无国界、无限性的思考.
结论：适合不知如何写艺术创作方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术创作作品简笔画论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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