达尔克罗兹体态律动学在合唱指挥教学中的实施,本文是一篇关于达尔论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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摘 要：达尔克罗兹体态律动学在国际音乐领域,具有非常积极的影响,社会各界对其理念也广为认可.其中体态律动理念是重要内容之一,这一律动学主张体态律动与人体活动具有一定的相互作用,两者有着密切的联系.文章立足于合唱指挥教学,研究达尔克罗兹体态律动的具体实践内容.
关键词：达尔克罗兹体态律动学；合唱指挥教学；实施
中图分类号：G712文献标识码：A收稿日期：2017-12-06
一、达尔克罗兹体态律动学的教学原理及其过程
当人们在接受音乐熏陶的时候,往往会借助体态的运动充分地体验音乐,这种状态就是体态的律动,继而人们将这种体验转化为内在的感知直至认可的状态.它不同于体育运动中的音乐陪伴,不同于在音乐下展开舞蹈动作.这一律动学重视的不是动作重现,抑或外在的形式状态.它注重重现音乐的重要要素,并将其融入身心,最终使身体节奏与音乐节奏契合,产生情感的交融.
在达尔克罗兹体态律动学的教学过程中,学生最先需要倾听音乐的律动,继而才会跟随音乐发生肢体动作,并陶醉在音乐中,如痴如醉.这种活动过程是基于听觉与肢体的刺激,从而促进大脑与肢体的协调与沟通.这一教学过程能够实现机体与乐感的碰撞,实现音乐、肢体、大脑、情感的内在融合.路易斯以及乔治对其教学过程与原理进行了细致分析,概括出了四个阶段,内容如下.
1.课题暗示与音响刺激
在课堂教学中,教师可以借助游戏活动为学生渗透音乐内容,或者借助表演将节奏表现出来,从而形成一定程度的刺激.这一举措旨在向学生暗示节奏内容,刺激学生的神经系统以及大脑,促使学生发挥主观能动性,继而会积极投入学习之中,为知识的学习做好充足的准备.
2.相互作用以及初步反应
初步反应发生在学生接触音乐节奏之后,属于学生的主观意识.此时的反应较为单一,没有规则性和系统性,虽然动作较为粗略,但是它能够为进一步的动作发展做铺垫.期间,教师向学生强调动作发生的大致时间,肢体的摆放或是尺度以及平衡等问题.教师的语言提示主要出现在连续性较强的活动中.经过教师的引导,学生的肢体协调能力、灵活性均会出现提升.
学生在第二阶段的动作虽然单一,但是连续性有所提升.出现这一状况的原因在于学生自主的听觉判断与情感的融入.学生的主观能动性在这一时期会出现明显的提升,由于学生不断地转化自己的情感与思维,使其为自己的动作服务.与此同时,教师应积极尊重学生的需求,分析学生对内容的吸收程度,确保训练项目适合学生.
3.改进反应以及表现
在改进反应的阶段,学生要进一步提升肢体动作,借助肢体展示音乐要素,并且要求最终呈现出来的效果要有所完善.在音乐教学中,教师能够帮助学生进行动作的改进,对学生的表现进行评价.因此这一阶段对于学生来讲,教师的观察能力以及解决问题的能力非常关键.为了增强学生的能力,教师需要对其不断地激励,更新学生的动作技能.学生的主要动力来自于教师的激励以及技术支撑,教师可以帮助学生丰富动作内涵.
4.综合反应以及视谱
综合反应指的是学生的眼睛、听觉、肢体以及大脑的整体融合,体态律动学尊崇“经验先于抽象”,意思是动作体验是理论的前提.达尔克罗兹体态律动学的四个阶段是依次发展的,必须循序渐进.因此,读谱内容的教授需在改进反应之后.若是提前将其引入课堂,会导致学生过度重视乐谱的知识学习,阻碍了学生的创造力发展以及创新思维的塑造.
综合反应以及视谱旨在借助学生的视觉训练提升学生的理解力.强调音乐在动觉以及听觉方面的情感体验,两者相互融合、相互影响.视觉符号借助肢体律动展现,细致的肢体变化需借助视觉的指向功能辅以完成.
二、借助律动激发学生的音乐潜能
节奏本能蕴藏在每个社会个体的身体里,或深或浅,而且是与生俱来的.但是,节奏本能的发挥需要经过外力的激发与培养.同样,在音乐合唱指挥领域,学生的音乐潜能也需要教师的诱发,最终使其服务于音乐事业.听觉训练需要积极依附于学生自身所具有的律动感.引导学生在音乐中实施肢体运动,从根本上激发学生的音乐潜能.在具体的合唱教学中,教师不仅仅需要教授学生用手指挥,还需使其融入音乐的神圣领域中,饱满地感受音乐的魅力.学生要将音乐的直观地展示在指挥的表情、节奏以及动作之中.响度、音色以及节奏都属于音乐的重要特性,时间维度、空间维度以及能量大小都属于运动的重要特征,要实现音乐与运动的融合,就必须教授学生创建其间联系,感受音乐的情绪所在,从而激发出学生的潜能.
基于“经验先于抽象”,教学方法如下：第一步,训练学生充分发掘自己的兴趣,展示自己的特点,将自己的能力储备在运动中全然释放,帮助学生发挥其功能；第二步,激励学生表达自我观点,收获相关见解,继而在外力的诱发下将见解实施推断.实践是学生获得情感体验的重要途径,实践更是学生检验真理的唯一标准.值得一提的是,教师在激发学生潜能的时候,必须谨记尊重学生的主体意识.若学生对音乐不感兴趣,对音乐律动的把握还不够积极,教师应该停止一切行動,尊重学生的心理体验.待学生的音乐迸发之时,继而进行潜能的挖掘,否则会事倍功半.教师可借助游戏活动,辅以自然节奏或学生肢体运动,为学生创设有趣的课堂情景,帮助学生收获丰富的情感体验,将学生的音乐积极性充分挖掘出来.
三、达尔克罗兹体态律动学在合唱指挥教学中的实施
1.基本技能的训练
基本技能的训练是基于人的本能节奏展开的训练,旨在确保个体在合唱指挥教学的过程中实现自身的律动感与音乐节奏协调进行.在对学生合唱指挥基本技能进行训练时,要求学生立足于自己的真实感受,将亲身体验设置为基础目标.开展音乐律动的训练中,要求学生充分调动自己的身体器官,跟随节拍.
2.身体与头脑的调控能力
在合唱指挥教学中,教师需要训练学生对动作的协调和控制.针对合唱中的各种动作,学生要协调头脑与身体,并能够在各种动作的转换中正常进行.协调能力方面的教学,首先需要培养学生放松的心态,为多变的动作变换做好铺垫,同时也是为学生理解和感受音乐奠定心理基础.达尔克罗兹体态律动学尊崇的理念主要是培养学生的乐感,通过倾听音乐感受其魅力,继而使这种体验进入自己身体的方方面面,充分调动身体的各个器官,实现全方位的观感体验,最终将感情的热血融入头脑之中,陶冶情操.由此可见,系统的达尔克罗兹体态律动学能为学生提供专业技能的培训的理念,帮助学生实现本能意识与后天学习的融合,使学生能够在肢体的变化中展示自己的音乐情感.
如今,达尔克罗兹体态律动学在音乐领域以外的诸多领域都得到应用,如绘画领域、舞蹈领域等.实践证明,在实施音乐教学的过程中,需结合体态律动理念与课堂教学,使课堂内容更全面、更科学.在进行音乐教学时要积极融合体态律动,才会更有助于推动教学内容高效、全面地发展.
参考文献：
[1]伏庆元.论“律动教学”在合唱指挥教学法中的内涵[J].艺术教育,2015（1）：63-64.
[2]孙璟娜.把律动教学运用到合唱教学中[J]. 大舞台,2017（9）：214.
[3]杨 荔.论“律动教学”在合唱指挥教学法中的内涵[J].市场周刊（理论研究版）,2010（4）：120-121.
结论：关于对不知道怎么写达尔论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文达尔论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
体态律动在音乐教学中的作用
体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹所创的音乐教育体系中的核心。体态律动强调的是对音乐的体验感受，它在根本上服从音乐的指导。体态律动是在听音乐的同时，。
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