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上海艺术基建论文参考文献：
这张国片出自上海艺术家胡昀的散文式影像《中国遍地都是美术馆,中国没有美术馆,中国需要的,也许不仅仅是美术馆7》（2012-16）.沿着斜坡地面滚动的玻璃珠,被卡在从地面楼层插入展厅的硕大手扶梯上.镜头所纪录的,是2010年上海世*法国馆所特别设计的一整组用来推动观众前进的坡道展厅.展场空旷,色调灰冷,像是某种负托邦（dystopia）的场景.
在这个影像笔记式的短片中,胡昀将镜头对准上海世博园区的鸟瞰地图,慢慢拉近到中国馆的位置.作为影片刚开始的地方,也许我们可以试着诠释艺术家在这里使用的变焦（zooming in）手法.一方面,鸟瞰的视角是规划者的视角；另一方面,它也许隐喻着基建的区块化（zoning）.艺术家随后则更着重在一种贴近现象的角度,用以观察由上海世*遗留下来的建筑转型而成的三座博物馆：由法国馆建成的民生二十一世纪美术馆、由中国馆改建的中华艺术宫,以及由城市未来馆改建的上海当代艺术博物馆.胡昀的拍摄让人见到这个世博园区内外的荒芜之地,它们被区块化而且未被治理.他也拍摄了馆外的告示、馆内的人潮,人们在其中行走和观展的动态,以及负责看管人群的馆内人员.这是关于展示条件的展示.
这场玻璃珠游戏似乎给我们提供了一个思考未来的方向.如果说世博园区代表了城市的一个伟大的、大型建设的未来,那么这种未来之后的景象更是值做到我们一睹.胡昀的许多画面捕捉了这个耗费四百五十亿人民币的强劲势头正在消散的時刻,一个另一个未来的国景还没形成的空窗期.一切暂时停滞.前者在基建上的大手笔投资是着眼于外交和收益上的愿景；我们会看到,美术馆浪潮成为了前一个失败的未来的解药.这第二个未来,现在是美术馆掌以及建筑研究的未来国景.在同一个地点上,未来的空间被两个不同的国景给轮流占据,如后浪推前浪一般.
吊诡的是,虽然美术馆浪潮成为用以提供这个许诺的信物,但是,用教科书的定义来看,美术馆是一个面向过去、面向档案、面向集体记忆的机构.要更准确的说明世博之后的第二波未来,我有一个关于定义上的提议：真正占据未来的,是那包括美术馆建设在内的一整套艺术基建本身.我们心里想到的艺术基建,小至展厅设备、物流、布展公司、媒体传播,大至艺术区的创设、国家税制、自由港中的免税仓库.而后者的一些例子,因为涉及跨国的空间生产,则更符合近几年来基建研究的兴趣.
当然,这里没有单一的形象可以简单地代表艺术基建.艺术基建并没有它看上去的样子来做到具体而易于掌握.跟自我组织的筹措资源不同,艺术基建供应的对象是抽象的人口（population）,而非特质明显的个体.从某方面而言,它遵循一种基建的普遍原则,它是那些支撑台面上的事物之下的结构,并指涉一种总体性.它促进上层结构事物的供给和需求,以及事物的流动性.它是实用论、生产论的,并且还是技术论的.当这些基础建设正在发生的时候,某些技术官僚的心中早已经有了一个定向的蓝国.因此,所有的基建,无论你认为它是礼物或者灾难,都是一种将眼光放在未来的投资.进一步说,它真正的蓝图和它所宣传的愿景往往是不相同的.它是精英式的,而非共享式的.而这种有一个确定目的地的封闭式未来,是有所保留（unreserved）、有条件的未来,带有一种限制性.
在胡昀的调查中的基建形象,需要我们去展开（unpack）它背后隐藏的限制.这关乎既有事物的层次如何被基建所重新分配,以及这些隐形的基建作为媒介创造出了哪些空间.
胡昀的这场作品放映发生在（2016年）11月,在座许多人当时都在上海.那是一场并没有列入上海的艺术指南当中、一个周末晚上的小型谈话活动.老实说,我有点惊讶于在这个城市看到《我的艺术指南》（My Art Guide）.这本总是伴随着旗舰博监会和双年展品牌而空降各个城市的艺术指南,上海是它的第三座亚洲城市.它的信息,不外乎为艺术候鸟在异地旅游时提供了更容易进入当地的环境.它也让跟着这些大型活动旅行的生活方式,可以在这个中国城市找到类似的标准.因此,这也许是对本地艺术基建的一个正面回应.或者说,这种标准的生产本身,也是艺术基建的一个环节.
如果将上海版的《我的艺术指南》进一步当作上海的艺术基建指南,看看目录,这里面包括两个博览会、十七家美术馆、十五个独立空间、三十六家画廊、两座机场,以及摩拜单车、微信、空气指数等信息.
《我的艺术指南》像所有的旅游书籍一样,介绍各处的特色,背后倡导的是一种多元价值.但这是建立在一种全球通用的旅游标准上.《燃点》的出版人墨虎恺曾在一篇谈巴塞尔艺术博览会（Art Basel）画廊评审标准的文章中,提到将画廊的项目作为一个重要指标.这类型画廊的艺术家们,会参与同一个群展,有相近的朋友圈,并且有相似的艺术日程等等（墨虎恺,《当Jorg遇见Esther》,2015）.其中的标准,说白了,就是艺术家之间的相关性.透过汇集这些彼此相关的图景,画廊提出一个未来.同样的,当我们说一位本地艺术家在国际上很活跃,我们也是基于一种相关性来支持我们的说法.这代表他（她）与一些艺术基建的重要组成部分的相关性正在上升.你和谁一起展览,一起进入什么知名的*,提供哪些艺术网站发布你的内容,也顺便推荐你的艺术家朋友认识这个网站的站主.相关性不仅仅是一种搜索引擎或者是这种网络聚合器（web aggregator）所引发的逻辑,你如果遇到玩股票的人,他会告诉你这种事情叫做“交叉持股”.
相关性原是策展人蔡影茜在胡昀的映后座谈中,所指的一种美术馆的典范转移（范式转向）.它所取代的是以时间排序为典范的博物馆陈列,“periodic room”.可以说,它是一种空间逻辑.另一方面,今天的艺术基建也在时间问题上进行了一些改造工程,它们对时间进行掠夺式的占有,其目标是人们的注意力.
就2016年的上海而言,在这个朝向注意力和相关性的转向中,其最核心的组成部分,也许是国际蓝筹艺术家以及策展人在上海大量的落地项目.接轨.不用说,每一个项目都会在微信上量化为一股注意力.朋友圈.分享.在上海,*家是领头的引擎、蓝筹股再生产的机制,是主动地运用这个相关性的原则.所谓艺术行业的标准化,看起来不外乎是一种将象征货币从一个分公司辗转流通到另一个分公司的过程.
结论：适合上海艺术基建论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关上海艺术基建开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
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