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郎朗论文参考文献：
在和郎朗聊到音乐教育这个话题之前,我从来没有想到过他竟然会对教育有着如此强烈的热情.对于很多学音乐的人来说,从事音乐教育是在无法实现独奏家梦想时一个无可奈何的退路,至少一定不会是他们在职业生涯方面的首选,因为这意味着要把大量时间花费在日复一日的枯燥教学中,挣着相比开音乐会来说十分微薄的课时费,向和头等舱、豪华酒店相伴随的环球旅行生涯告别,更何况还要在享受培养天才的成就感之余,忍受面对庸才时的无奈.因此,在音乐学院里担任教职或把时间投入到音乐教育方面,几乎成为了不得已而为之的事情,曾经精英化的、由音乐大师主导的音乐教育体系已经一去不复返.
然而在音乐教育的领域里并不是只有二流的音乐家——事实上,推动着音乐教育向前发展的那些伟大的人物,大多都兼具杰出的教育家和艺术家的双重身份,不论是卡尔·车尔尼和弗兰茨·李斯特之于钢琴,尼科洛·帕格尼尼和卡尔·弗莱什之于小提琴,还是汉斯·冯·彪罗和古斯塔夫·马勒之于指挥艺术.
以钢琴为例,在“钢琴家谱”中被视做源头的音乐教育家卡尔·车尔尼（Carl Czerny, 1791-1857）是贝多芬的高足,他不仅是19世纪上半叶最好的钢琴家之一,也是一位写下了一千多部音乐作品的高产的作曲家,他的門下诞生了弗兰茨·李斯特和西奥多·莱谢蒂茨基等大量优秀的钢琴家,以至于今天的绝大多数钢琴家都可以算做车尔尼的徒子徒孙,而车尔尼所写下的大量钢琴练习曲更是每一位学习钢琴的人童年时挥之不去的梦魇.
郎朗其实也是车尔尼这棵钢琴界巨树上某个枝条下所结的果实.他的老师加里·格拉夫曼7岁时进入柯蒂斯音乐学院学习,是出生在白俄罗斯的女钢琴家伊莎贝拉·文格洛娃（Isabelle Vengerova, 1877—1956）的学生.文格洛娃在20世纪20年代显赫一时,在西欧和苏联各地巡演,最终在美国安家,并参和创建了柯蒂斯音乐学院.文格洛娃在幼年时就赴维也纳留学,她的老师之一就是车尔尼最重要的弟子之一的莱谢蒂茨基.尽管只有30岁出头,但郎朗也可以通过格拉夫曼—文格洛娃—莱谢蒂茨基—车尔尼—贝多芬这条脉络上溯到钢琴艺术的源头.有趣的是,格拉夫曼的老师为霍洛维兹,巴伦博伊姆的老师为鲁宾斯坦.郎朗是格拉夫曼及巴伦博伊姆的弟子,他也继承了这两位大师的强大艺术血脉.
这并非对师承或者血缘关系的迷信.在音乐领域,“名师出高徒”是个颠扑不破的真理,因为“名师”相比普通老师,不仅在演奏技术和教学经验上丰富得多,更拥有后者无法具备的舞台经验,以及在舞台生涯中所积累的丰富的人脉资源.为什么郎朗可以获得顶替安德烈·瓦茨的机会,王羽佳可以获得顶替玛莎·阿格里奇的机会,并且二者可以利用这样的机会一跃成为独奏家?因为他们就读于柯蒂斯音乐学院,他们的老师是加里·格拉夫曼,是半个世纪以来世界上最出名的钢琴教育家之一.倘若是某个二流音乐学院里的天才少年要想获得这样的机会,只能削尖脑袋在音乐比赛里挤独木桥,硬碰硬地为自己挣得改变命运的机会.在原本已经困难重重的音乐道路上,这才是真正的“困难模式”.
格拉夫曼曾有一本书叫做《我为什么练琴》,郎朗明显深受其影响,“钢琴这个东西只要不练就会感觉差点儿,没准备好,上台时就有问题.所以说练琴是很辛苦,甚至可以说很枯燥的一件事儿.我现在练琴不枯燥了,因为毕竟已经解决了大部分的技术问题了.但是在刚开始的时候,各种琶音、双音,很多技术是必须解决的.”
“钢琴是一项苦差事,这话是我老师和我说的,就是加里·格拉夫曼.他说小的时候有一次在纽约,音乐家们在船上开party,他爸爸也是一位很出色的小提琴家,列奥波德·奥尔的学生.他和一群音乐家在船上玩儿,带着6岁左右的小加里,因为他也是小神童嘛.小加里就自己溜达溜达溜达,走丢了,结果“嘣”地撞上了拉赫玛尼诺夫,然后拉赫玛尼诺夫当时就给他抱起来,说你这个小朋友找谁呢,加里说我爸爸找不着了,然后突然想起来,“啊,你是拉赫玛尼诺夫,哎呀,我也想当钢琴家,我最喜欢你”,然后拉赫玛尼诺夫说,that is a hard business,苦差事嘛.所以加里记得非常清楚,直到如今他依然告诫我说,郎朗你要知道,我们干的这个事儿是一个hard business.而我至今也这样认为.”郎朗在采访中对我回忆.
如今,把注意力更多投向音乐教育的郎朗,让我似乎看到了一点加里·格拉夫曼的影子.1977年,当时49岁的格拉夫曼意外地扭伤了右手无名指,并最终导致他整个右手无法弹琴,“被迫”在三年之后加入了自己曾经的母校柯蒂斯音乐学院做老师,并意外地获得了作为职业钢琴家时都未曾享有过的成功.对于郎朗来说,只要无病无灾地坚持下去,他应该可以收获比老师更加辉煌的独奏家生涯——更何况他如今的受欢迎程度是包括他老师在内任何一位20世纪的钢琴家都未曾拥有过的.
然而郎朗所关注的东西却不止于此.在我们偶尔提及王羽佳、张昊辰、黎卓宇（George Li）等在国际乐坛展现锋芒的华人钢琴家时,他的赞美看起来如此真诚；而在提到年轻一辈钢琴家时,他说的总是想“帮帮他们”、“给他们找些机会”.我觉得他是真心为“中国钢琴家”的身份自豪,并且希望更多中国音乐家能在乐坛占有一席之地的.
“我们中国的古典音乐（学生）虽然数量大,但还是底子薄,中间还走了很多很多的弯路,不论是方法上还是理解上,甚至今天很多人还觉得搞古典音乐的名家就该留个大长头,指挥家就应该是这样的发型.很多人对古典音乐的理解依然停留在表面上,这就证明我们在音乐教育上依然有很大的误区.”郎朗说.
他对中国人热衷地狂热迷恋比赛脱颖而出也再次表示出了否定,“就像我小的时候只知道比赛,就认为比赛才是唯一的出名的出路.其实最后来到美国以后才发现还有很多种路,比赛是其中一种.所以我觉得教育很重要,因为中国如果想要真的成为一个特别强大的音乐或者文化大国,我们必须不断地去学习最先进的教育方式,而且不断地再创造,不能是山寨.我觉得我们小时候学音乐时有个误区,就是模仿.”
结论：关于对写作郎朗论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文郎朗的钢琴多少钱论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
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