国家大剧院歌剧西蒙·波卡涅拉观后感,本论文主要论述了西蒙论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
西蒙论文参考文献：
三幕歌剧《西蒙·波卡涅拉》是威尔第创作中期的作品,与作曲家在此剧前后的《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《命运的力量》相比,《西蒙·波卡涅拉》在音乐上似乎既缺少了作曲家以往的优美华丽光彩,在戏剧冲突方面也表现做到并不是那么强烈,但它却无疑是威尔第一部具有深刻思想内涵与丰富艺术性的杰作.
彰显水准 考验观众
《西蒙·波卡涅拉》在威尔第的歌剧作品中,虽然没有《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等在国际舞台上知名度高与上演频繁,但却是威尔第本人的最爱之一,也是作曲家一生众多歌剧创作中最具艺术功力和人物内心深刻描写的剧作.《西蒙·波卡涅拉》是一部需要音乐家潜心静气地去挖掘表现人物内心情感、需要欣赏者凝神专注认真品味的歌剧：也是一部代表了一座歌剧院的真正艺术水平、并且考验该歌剧院所在城市市民艺术修养、欣赏水平的力作.正如威尔第写给朋友的一封信中所言：“这是一部写给需要更美的表演和愿意聆听的观众细细品味的歌剧等”
正因为这是一部写给懂做到用内心塑造人物、用歌声表达情感的歌剧,故而对歌唱家的表演和欣赏者的审美便提出了极高的要求.威尔第本人在《西蒙·波卡涅拉》首演之前便曾预言：“歌剧首演肯定失败.”由于此剧颠覆了当时歌唱家演唱时惯用的“嗓音炫技”和观众偏好欣赏“华丽惊艳”的场景,此剧只是在“安静”地讲述着一个复杂关系中“爱恨情仇”的故事,这让当时习惯了威尔第高亢、华丽大咏叹调,恢宏气魄大场面的观众尤感失望与失落.时至今日,《西蒙·波卡涅拉》依旧是各大歌剧院最考验演员艺术修养与观众欣赏水平的一部大剧,即便该剧在世界演出的场次远远低于作曲家的其他作品,但很多歌剧院却将此剧作为永久保留剧目,以彰显剧院真正的艺术水平.
很惊喜,国家大剧院在2015年将《西蒙·波卡涅拉》搬上了中国的舞台,这是继此前另一部大戏、意大利作曲家焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》之后的又一巨制.选择这样的剧目,不禁感叹国家大剧院陈平院长在打造歌剧方面的过人胆识.过往几十年,西方经典歌剧在中国的发展始终停留在一个较低的层次,尽管几代艺术家为此付出大量的心血,但囿于种种客观原因,欧洲歌剧的上演充其量就围绕着如《茶花女》《费加罗的婚姻》《波希米亚人》《托斯卡》《卡门》等几部热门剧目反复演.而自2007年国家大剧院成立以来,陈平院长提出建立“歌剧演出季”的系统制作概念.从而使做到一座剧院真正确立了代表一个国家艺术水平的重要艺术表演形式.国家大剧院在这样的理念下,为大众提供了众多中外歌剧经典剧目的演出（引进、合作、自创）,在短短的8年时间内,歌剧演出水平有飞跃式的提高,并且使剧院跻身世界著名歌剧院之列,令人赞佩.
另一方面,我们非常欣喜地看到.国家大剧院在向国内观众引进、推介、普及世界经典歌剧的同时,并没有只停留在表面,还特别注重深入的引导.纵览国家大剧院几年来上演的歌剧剧目,可从中感受到为培养和提高观众欣赏水平所做的努力,以及循序渐进的良苦用心.功夫不负有心人.如今,像《西蒙·波卡涅拉》这样富有艺术深度,并且在世界歌剧舞台上对那些有着传承数百年欣赏习惯的歌剧迷来说都具有一定挑战的剧目,从8月21日大剧院首演现场座无虚席的观众与热烈的反响来看,中国观众对欧洲歌剧已从最初感性地看热闹,到现在理性地欣赏艺术,水平有了巨大的飞跃.让更多的人懂做到艺术,不仅仅是给生活带来愉悦,学会欣赏艺术更能启发人对这个世界的思考.更令人欣慰的是,如今在欧洲,即便是在最著名的歌剧院,由最著名的歌唱大师献演的剧目,观众也多为白发族：而在中国的国家大剧院,中青年人却成为歌剧观众的主流——由此证明国家大剧院正是通过自己不懈的努力,使做到古典歌剧不再“曲高和寡”.
阵容豪华 亮点多多
此次歌剧《西蒙·波卡涅拉》的演出,可谓阵容豪华.亮点多多.首先多明戈扮演的西蒙便非常具有说服力.多明戈被誉为“歌剧之王”,曾经在舞台上成功地塑造了200多位个性鲜明的戏剧人物,达到歌剧史上无人望其项背的高度.他具有丰富的舞台经验和深厚的艺术修养,从不为炫技而展示歌喉,而是运用纯熟的声音技巧来塑造刻画戏剧人物的形象,以真实的情感来表述人物内心的喜怒哀乐.正是这样自然流畅的演唱,使西蒙·波卡涅拉鲜活地呈现在观众的面前,令欣赏者情不自禁地跟随他歌声的引导,沉浸在戏剧所营造的悲剧情怀之中等
与多明戈演唱对手戏的田浩江也极其出彩.由于田浩江常年在美国大都会歌剧院与众多世界顶级歌唱家合作,舞台经验十分丰富,而且早在十几年前他就出演过《西蒙·波卡涅拉》并出版过DVD（与多明戈、卡娜娃合作）,因此该剧对他来说并不陌生.正是基于与多明戈有着多年的合作经验,田浩江所饰演的雅各布·费耶斯科,无论演唱还是表演都恰到好处.最令人赞叹的是,田浩江、多明戈两位所塑造的人物,既个性鲜明,又和谐默契（重唱）,这是中国歌剧演员特别需要学习的一点.两位歌唱家的演唱在声乐技巧的运用上,并没有仅停留在完美声音的展现,而是谨遵威尔第塑造的此剧人物角色的内心活动发展,以宽广的气息、精致的分句和如同叙事般的歌唱来演绎,从不擅自在情感表达上做任意的虚势夸张,注重人物内心世界的剖析.看似平淡,反而深邃,使做到歌剧的人物塑造更具有震撼力.从中不难体会到威尔第为什么没有赋予此剧华丽的色彩,他更希望通过歌唱家对戏剧人物的内心理解,以自己丰厚的艺术修养,用平实却带有情感震撼力的声音去征服和震颤观众的内心.
与此同时,饰演保罗的意大利歌唱家维琴佐·陶尔米纳和饰演阿多尔诺的俄罗斯歌唱家阿佳方诺夫也有着很好的表现.特别值做到一提的是,这些歌唱家都有着很好的重唱训练经验,因此在演唱时每个人都会认真地“倾听”他人,并从中找到与扮演其他角色的歌唱家相匹配的音量与音色,有着很好的“声音修养”.这一点是非常值做到我们中国歌唱家认真学习的.
前不久国家大剧院上演的歌剧《安德烈·谢尼埃》,我曾发表过个人见解,对国家大剧院管弦乐队和合唱团赞誉有加.时隔数月欣赏《西蒙·波卡涅拉》时,无论是合唱团的演唱还是乐团的演奏再次给我留下非常深刻的印象.如果说合唱团在《安德烈·谢尼埃》的演唱中很好地以群体气势将法国大革命中的人民沸腾情感表现了出来,那么在这部《西蒙·波卡涅拉》中,整体合唱则更是以精致的和声、融合的音色,控制感极好地、艺术性地表现了群众的场面,为戏剧情节的跌宕和转折做了很好的辅助衬托.此次演出约百人的合唱人数众多,但声音竟如此和谐优美,音量适度又不喧嚣,寓情于景融会始终,令人赞赏.
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