当代广东水彩画家静物画中的文人画气息,此文是一篇文人画论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
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【摘 要】 广东的水彩画家群体,自新中国成立以来在国内外崭露头角的最重要题材就是静物画了.特别是王肇民先生,以一己之力创造了水彩画体系中雄浑博大的视觉语系,虽说他也创作了人物、风景等重要力作,但他绘制的静物更为业界称道.而由他推崇的水彩画人文精神也为广东许多中青年水彩画家所继承,由此延展而形成了各具“真”性、迥然相异的丰富的艺术面貌.本文中主要对陈朝生、陈海宁、许以冠三位第五代水彩画家群体,以及张樊生、余远权这两位第六代水彩画家的画作和文献画论等进行分析,以期从各自不同的生命感觉意识中窥见这个群体普遍具有的文人画气息.
【关键词】 广东水彩静物画 ；文人画；艺术真性；视觉语汇
本文选择广东水彩画群体中以静物画为主要创作母题的艺术家作为主要研究对象,是因为静物画这个类别明显区别于人物画、主题性绘画、情节性绘画等创作方式.题材的纯化更突显时间的静寂；艺术家内心的思想外化,更好就画面中展露的“文人画气息”展开细微的比较和体会.
陈朝生在《“真实则美,有力则美”——从画语到水彩第一工作室的创作指导》一文中对王肇民大师“真实则美,有力则美”画语的反复强调,以及对它的透彻解析,乃至进展到对本科学生水彩绘画创作的精神指导,挖掘出陈朝生老师对“真”的执着追求,由此以点带面引出的一大批广东水彩画家群体对于真情真性的追求,并沉醉在静物画的探索实践中,这昭示了绘画中的群体性和类型风格的偏好,更为我们对其类别的绘画本质进行研究提供了丰富的文字和图像资料.
“文人画发展的初始阶段,‘真’的问题就被提出.荆浩那篇天才论文《笔法记》,讨论唐代以来画界出现的水墨这一新形式,他从‘真’的角度,为水墨的存在寻找理由,提出‘度物象而取其真’的观点.等这里存在着两种真实,一是外在形象的真实（可称为科学真实）,一是生命的真实”.①而陈朝生是被业界戏称为“写生创作型画家”的,这一“写生”即“写物象之生命、写对象之生动”.他的静物写生“虽然描绘的题材不外是花果、瓶罐、生活用具等无生命的物象,但它们仍包含着反映客观世界和精神内容的可能性” .②许以冠、陈海宁更是以画面元素的莲花、青竹、瓷瓶、文房、食盒等昭示着自身的人文情感和怀古幽情.
一、文人画概念的延展
所谓“文人画,又称‘士夫画’,它并非指特定的身份（如限定为有知识的文人所画的画）等文人意识,大率指具有一定思想性、丰富的人文关怀,特别的生命感觉意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识” .③文中所指的文人画气息就是这个意思.由于中国历代文人画出现在中国画品类之中,而水彩画属于西洋画种,不能全然以文人画归类；同时西洋画种在现今美术教育领域中大多是经历学院体系的技术训练,而后展开各富性情的表达,故也不能等同于文人画不拘一格的绘画研习的方式；加上近代有“新文人画”这一中国画艺术群体,所以水彩画文人气息探索也显做到更为个体化.但是中国传统文化的滋养会在潜移默化中进入绘画创作个体的血液之中,由“心源”入“西体”也暗合了岭南地域兼收并蓄的艺术文化传统.而西画体系中空间、光影、物象的观察方法也在一定程度上扩展了传统文人画的视觉语言,也在交揉中延展了文人画的文化概念.
二、文人画气息的具体解析
(一)生命真性
文人画在本质上是追求生命真性的.画家需要训练手眼之“技”,是为了具备接近对象物理真实的观察和造型能力；之后的“创造性审美活动”④则是为了去粗存精、去表象存真实.只有创作出真实体悟、尊重内心的作品,才能真正打动观众,达到物我同一的共鸣效应.而沉溺于表面浮光掠影式的照搬对象,是离生命“真”象南辕北辙的.
1.艺术家的性情不同
许以冠风趣直率,但学养丰厚；陈朝生严谨细致,但内在奔涌；陈海宁灵动幽默,但执着笃定,这样迥异的性格必定形成不同的艺术追求和纷呈的艺术风格.
许以冠的水彩作品多以才情取胜,他的广州美术学院早期的留校作品就是以毫不造作的大刀阔斧给人留下了深刻的印象,一直到近几年的水彩静物创作,题材元素更为学术,但笔力方式还是情致俊逸,仍旧“画做到爽快”.陈朝生认为“‘真实’应包含着画家对生活的敬畏精神和艺术表达上的‘真实’”⑤,“创作就是画自己感兴趣和关注的问题,然后借题去做自我发挥的创造性审美活动.”⑥ “借题”就是陈朝生创作思路的本质方式,借用最朴素的静物题材,呈现它明朗清晰的力量表达.陈海宁谈水彩材料的纯粹性,并非为了回归水彩材料的正统,而是一种“天然真趣”的追求.当代有许多的水彩艺术家为了在水彩画面中呈现更为浑厚凝重的视觉效果,而在画面中增添了混合媒材的运用；但陈海宁在自己的绘画创作中显然是排斥这种方式的,他不只一次在各种场合提过“我的水彩画就是纯粹的水彩媒材完成的” .究其性情,显然是因为水彩的迷离柔和也正能体现他画面中飘渺流逝的艺术感觉.
2.艺术家的学养不同
陈海宁有中国画的家学底子,对淡雅疏朗的中国人文情境,从小就受到耳濡目染的影响.由于他对中国传统文化精神的研习较为深厚,在面画中反复出现人文视觉元素就是特别正常的现象了.同时陈海宁又以装饰艺术入行,后全面转入水彩画的创作之中.装饰艺术的思维、格局,乃至构成语言对其也产生了很大的影响,所以他的画面布局巧妙,形式感极强.
许以冠是广州美术学院培养出来的水彩专业的知名画家,从2010年起他又攻读中国研究院油画专业的博士学位.可知他对人文情怀的追求和对绘画综合性语言的探索是交融在一起的.他的水彩静物作品也从早期明显的“王肇民式”风格,转入图示、意境、观念的多重表达之中.
陈朝生以水彩入行,依水彩安身,一直是以水彩为自身主要探索方式的.他更是王肇民的“精神传人”.他在遵循王肇民先生“真实有力”的艺术主张的基础上,创造性地糅入了两个方面的深入探索：一是西方构成主义的画面语汇；二是勾勒最为日常的生活面貌.早期画面中的静物明显经过艺术家的主观组合与搬借挪移,而后期的静物创作似乎是不经意的平常组合,瓜果蔬菜更为随意的摆布,更显现天真之趣.
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