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近日画兴忽发,改书桌为画案,开启了尘封已久的笔墨纸砚.友人问我,还能如先前那样随心所欲么?
我曾有志于绘画,并度过15年的丹青生涯,后迫于“ ”剧创,欲为民族记录心灵历程,遂改道易辙,步入了陌生的文坛；然而,叫我离开绘画又何其难.
画者练就了一双画眼.大千世界各种形象随时随地、有光有色流过眼前,偶有美感,即刻被这双眼捉住,尽情地痴醉其间,这是何等的快乐.这些快感一层层积存心中,闲暇时便一片片翻出来看,这又是何等美妙的享受.时而,浩阔深幽的心底,会悠然浮起一幅画来,它不是那些眼见过的画面,这才是一幅真正的画！我不过没有时间将它形之于纸,却常常这样完成了绘画所必需的全部思维过程.
文学的思维也包含着绘画的思维.
文学的形象如同绘画形象,一样是心中的形象,一样全凭虚构,一样先要用心来看.无论写人、写物、写环境,必须看得逼真,直至看到细节,方能落笔.文学是绵延不断的画面,绘画是片断静止的文字.文学用文字作画,所有的文字都是色彩；绘画是用笔墨写作,画中一点一线,一块色调,一片水墨,都是语言.画非画,文非文,画同文,文亦画.我画,不过再现一句诗,一阕词,一段散文而已；站在画面上的千姿百态的树,全是感动过我的不同境遇中的人物,或者全是我自己；淌过纸表的流水,不论舒缓、激荡还是迷茫虚渺,更是我一时真切的情绪,这和写作时的心又有何异?
文学给予我画的,只是更凝聚的境界,更自由的联想,还有文学的本质要求：不重复.
绘画允许重复,文学不允许重复.
在一种艺术里呆久了,易生麻木,今人称之为感觉疲劳.自己创造的,愈有魅力,愈束缚自己；和之疏远一段时间,相隔一段距离,反而能更好地感觉它.艺术的表现 ,压抑它反倒能成全它.这样,每每写乏了,开砚捉笔,展纸于案,皎白的一张纸上好似布满神经,锋毫触之,敏感异常,仿佛指尖碰到恋人的手臂,这才是绘画的最佳状态.放笔纵墨,久抑心中的形象便化作有情感、有呼吸、有灵性的生命,活脱脱呈现出来.
艺术,对于社会人生是一种责任方式,对于自身是一种深刻的生命方式.
我为文,更多追求前者；我作画,更多尽其后者.
至于画风画法,欲言无多,一任自然而已.风格是一种气质,或是一种生命状态,风格无法追求,只有听任生命气质的充分发挥.若以技法立风格,匠也.
友人说,我还是不愿意你成为画家.
我笑而不答.画家这两个字,对于绘画本身无从帮助.
（选自《冯骥才分类文集7——艺术丛见》）
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练习
1.第一段的“先前那样随心所欲”具体指什么?第三段“画者练就了一双画眼”中的“画眼”指的又是什么?
2.作者主要从哪些方面对文学创作和绘画的不同进行了比较辨析?
3.“友人说,我还是不愿意你成为画家”,但“我笑而不答”,你怎样理解这一笔描写的含意?
4.下列对原文的理解和赏析,不正确的两项是（ ）
A.作者说“我非画家”,是由于他已离开绘画而步入文坛,在文学方面的成就比绘画要大.
B.“这才是一幅真正的画”是说这心中的“画”,是完成了绘画创作的全部思维过程而产生的,也是作者思想感情的体现.
C.本文语言流畅,挥洒自如,词语的锤炼,句式的选择,比喻、反复、排比、对偶等修辞格的运用乃至文言词语、句式的调度,都恰到好处.
D.“锋毫触之,敏感异常,仿佛指尖碰到恋人的手臂”一句,比喻艺术表现 受压抑是绘画的最佳状态.
E.这篇散文运用比较手法纵谈绘画和文学创作的内在联系,具有浓厚的抒情气息和哲理色彩.
结论：适合不知如何写我非画家方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于我非画家阅读答案论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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