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互联网音乐论文参考文献：
[摘 要]互联网与音乐的结合,直接改变了作为经营对象的音乐产业,即音乐从业人员通过音乐活动获取收益的盈利模式.互联网的共享性使得通过终端的音乐受众获取收益变得更加困难,进而影响到音乐创作、演出、教学和传播各个环节实现市场价值的方式；更深层次上,“互联网+”音乐改变了传统音乐的组织形态,而且这种改变仍在深化过程中.在互联网影响下,传统音乐行业内部各环节分工合作的模式被打破,“音乐从业人员”的概念和范围极大扩展,音乐人与音乐受众的关系面临重构.传统上以“作品”为核心的音乐组织形态正在向以“受众”为核心的音乐组织形态转变.
[关键词]互联网+；音乐；音乐创作；音乐传播；音乐表现；音乐研究；音乐教学
[中图分类号]J60-05 [文献标志码]A [文章编号]1672-4917（2016）0l-0073-06
一、“互联网+”音乐的概念内涵与主要内容
（一）“互联网+”概念的提出与深化
李克强总理在2015年《政府工作报告》中提出：制定“互联网+”行动计划,推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现造业结合,促进电子商务、工业互联网和互联网金融健康发展.这里所提出的“互联网+”,就是充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用,将互联网的创新成果与经济社会各领域深度融合,通过技术进步、效率提升、组织变革,提升实体经济的创新力和生产力,形成更广泛的以互联网为基础设施和实现工具的经济发展新形态.
“互联网+”一经提出,随即成为社会各领域关注和讨论的热点.不仅在经济和产业领域,对于文化、艺术、教育等社会生活各领域,“互联网+”同样是一个非常有用的分析问题的理论工具和指导实践的决策工具.在当前互联网技术的迅猛发展下,音乐行业（包括作为文化范畴的音乐艺术和作为经济范畴的音乐产业）也受到了很大的影响与冲击.音乐从业人员应积极认识、理解互联网,积极应用互联网的技术成果,主动与互联网相结合,把互联网作为一种工具和手段,推动音乐行业未来更大的发展.
（二）“互联网+”音乐的内涵
“互联网+”音乐,主要是指发挥互联网在音乐行业全流程中的优化和集成作用,将互联网的创新成果与音乐创作、音乐表演、音乐接受、音乐传播、音乐研究、音乐教学等音乐行业各领域深度融合,形成更广泛的以互联网为基础设施和实现工具的音乐行业发展新形态.
“互联网+”音乐不等同于网络音乐.2006年11月20日,制定并发布了《关于网络音乐发展和管理的若干意见》,对网络音乐的概念作了界定——网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的,其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式.网络音乐的产生与发展,带来了技术创新和版权保护等一系列问题,在互联网深化发展的时代,更加剧了这些问题的复杂性.从两者关系而论,网络音乐是“互联网+”音乐大概念下的具体内容,从属于“互联网+”音乐.
“互联网+”音乐也不等于音乐的互联网化.音乐的互联网化,是站在互联网行业角度,把音乐移植到互联网,在互联网平台上完成音乐的生产、传播、消费,以音乐作为经营对象,以产生利润为目的.
站在音乐行业的角度,“互联网+”音乐是音乐从业人员主动应用互联网成果,借助互联网的方法和手段,把互联网作为音乐实现的平台和渠道,推动音乐行业的创新发展.
（三）“互联网+”音乐的主要内容
1.“互联网+”音乐创作
传统音乐时代,音乐创作是一种高度技术化、专业化和个性化的艺术行为.一部音乐作品能够被社会普遍认识和接受,需要具备职业技能的作曲家将自身的艺术体会通过感受、转化与塑形的过程,以专业领域内通用的艺术语言固化和表达出来,进而形成乐谱,才算是完成了一次音乐的创作.互联网时代,音乐创作的理念和技术发生了很大变化,首先互联网上存在大量的音乐素材、构件和表达形式可供参考和使用,职业作曲家可以通过近乎无限的网络资源搜集与创作相关的原始音乐材料,这样更加有利于作品的产生和传播.从业余角度来看,网络上存在大量现成的音乐素材,如各种类型的旋律、不同织体的伴奏、众多乐器的声音,甚至有人声和乐队模拟声音,即使没有经过严格作曲技术训练的音乐爱好者也可以将这些元素连接一体,完成一次无需乐谱的简单音乐创作,继而将作品放到特定的网站平台上展示.对比传统音乐时代,“互联网+”时代,音乐创作的数量必然极大丰富,参与度极大提高.同时,由于音乐创作素材的易得性和音乐创作行为的可实现性,符合音乐艺术美学特质的个性化和高雅严肃的音乐创作,在庞大的音乐作品数量中将变得更加稀缺和珍贵.
2.“互联网+”音乐表演和音乐接受
传统音乐时代,音乐表演在多数情况下,非常讲究“临场”,即需要在特定的场地和环境下,才可以完成严格意义的音乐表演：听众也需要在特定的“临场”环境,才可以实现对特定表演者的音乐接受.古典时期,音乐表演通常是与音乐接受（音乐欣赏）同时完成的,即现场音乐会等形式.随着电磁技术的突破,声音录播设备的出现,音乐表演得以与音乐接受相分离,实现随时随地欣赏音乐的目标,但音乐表演仍然是一种高度专业化的艺术形式,受众要想欣赏到高水平的音乐表演或者高要求的音质效果,仍然需要“临场”.在“互联网+”时代,随着数字化、高还原度的录播设备的出现,加上互联网宽带的迅猛增加,音乐表演和音乐接受将实现更大程度上的分离,各种风格的音乐表演可以在更大范围的场景下完成,有“缺陷”的音乐表演也可以通过后期剪辑、修补等数字化加工形式进行美化.至于音乐接受,已超越了唱片、磁带等的物理限制,变得可以随时随地实现,并且音质的高还原度已经越来越逼近“临场”感.音乐接受的便捷与灵活性,提升了“接受”在音乐艺术构成中的地位.
3.“互联网+”音乐传播
传统音乐时代,非现场完成的音乐传播主要依靠一条封闭的管道进行,需要经历音乐表演、音乐录制或乐谱出版、唱片或纸质出版物发行、宣传及营销等多重步骤,最后到达受众.依赖和把控这条管道,音乐创作、音乐表演、音乐制作、出版物发行销售等各个环节,都能够获取和分成音乐传播过程中的收益.而在“互联网+”时代,传统的音乐传播管道被打破,音乐传播变得及时、直接和共享.对于受众而言,从网络资源库下载和分享的音乐作品可以随时随地欣赏,而且大多数时候几乎是免费的,这对于全社会的音乐普及起到了巨大的推动作用.对于音乐产业的从业人员而言,这却是一个难以应付的不利局面,面对萧条的音乐制品销售市场,如何在音乐的传播中继续保持和获得收益,是音乐行业仍然没有的难题.
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