论民族声乐演唱中的艺术表现,本文是一篇关于声乐论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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内容提要
提高民族声乐演唱艺术表现的关键是要先对其所包含的艺术特征进行分析,掌握我国民族声乐演唱的几种形式,以及在语言及风格上有何艺术特征.再对如何提升我国民族声乐演唱的艺术表现进行探索与研究.要想提升民族声乐的演唱表现,则需要演唱者掌握丰富的民族声乐理论知识.具备熟练的演唱技巧.能够对演唱作品进行深入的分析.充分把握住作品的内涵与意境.只有这样,才能实现对我国民族声乐演唱的继承与发展.
关键词
民族声乐演唱 艺术表现 有效途径 提升方法
引言
随着我国民族声乐演唱艺术的长期积淀,进而使做到我国目前逐渐建立起了以我国传统文化为发展背景、以中华民族特色语言为基础、以科学发声为主要原理,并能够代表民族个性、民族气质及适合广大人民群众欣赏习惯、符合他们审美标准的中国式演唱艺术.我国具有多民族的特点,各个民族都拥有符合其自身特色的语言,所以使做到我国的民族声乐演唱的艺术形式具有多样性的特点.要想让每一部作品都能够为人民群众所感知,就需要演唱者具备一定的演唱技巧,从而才能保证作品的原汁原味,进而促进我国民族声乐的蓬勃发展.
1.我国民族声乐演唱艺术表现力的重要性
演唱者在进行民族声乐演唱时,需要通过美妙的音色、清晰的语言、流畅的旋律来展现作品的主要内容,并且可以通过演唱的方式将表演者自身的情感有效地传达给听众.随着演唱者年龄的增加及社会阅历的不断增长,他们对演唱的追求与要求也越来越高.因此.他们越来越重视民族声乐在演唱中的艺术表现力.提升我国民族声乐在舞台演唱中的艺术表现力.可以将演唱者的个人情感表现与歌曲的具体内容相结合,从而引起台下听众的共鸣.演唱者表演的精湛技术.可以通过其舞台演唱的艺术表现力来体现.一个优秀的民族声乐演唱家必须具备丰富的舞台经验与精湛的演唱技巧,只有这样,才能够将民族声乐演唱的艺术表现力充分展现出来,并取做到良好的反响.
2.我国民族声乐演唱的主要艺术特征
2.1我国民族声乐演唱的审美特点
地域文化会对民族声乐的审美特点产生重大影响.因而西方音乐的审美跟我国存在较大的差异.我国对声乐的评价标准主要以情感表现为依据,呈现出一种唯情论的审美特点.而西方的声乐评价标准主要考验的是演唱者的基本唱功.具有唯形论的审美特点.我国声乐最初的审美评价标准为：演唱是否能够打动人心、沟通情感、达到以情达人的目的.
2.2我国民族声乐演唱的音色特点
在我国的民族声乐演唱中.最基本的艺术表现形式就是音乐与语言的表达,只有充分将二者有机地结合在一起.才能提升音乐的表现力.我国的语言发音与西方国家之间存在较大的差异,虽然都是依靠舌头来发音,但我国的发音舌位要靠前.而西方国家的要靠上.我国民族声乐演唱的音色特点主要体现在以下几点：首先是我国的咽腔发音与口腔发音较为浑厚,而音色上具有明朗、轻快的特点.其次是演唱者的共振架构主要以口腔、胸腔、头腔为主.因而在垂直发音上较为浑厚.最后是我国发音靠口腔上壁、硬腭及牙齿来进行发音.并且在口腔外形成了共振,所以具有洪亮的音色特点.
2.3我国民族声乐演唱的唱腔特点
唱腔是我国声乐文化在长期发展过程中所形成的,它是民族声乐演唱的重要体现.目前我国民族声乐演唱的唱腔特点是以字行腔、以声拖腔、以情润腔、润而生味,在唱腔技巧上分为下面几种：首先是可以运用直音、颤音、倚音等腔法,并且还可以借助相应的鼻音、假音、轻气音等进行唱腔修饰,从而形成浓淡适宜的特色唱腔.与此同时,演唱者还可以通过添加断式与断腔来表现出作品刚柔并济的艺术特征.再就是要熟练运用音速的转变、发音力度的控制、音高的升降等技巧来表现出作品的层次感,体现作品抑扬顿挫、跌宕起伏的艺术特征,进而达到修饰唱腔的最终目的.
2.4我国民族声乐演唱的韵味特点
我国民族声乐主要是通过对作品词曲及声音的处理来融入演唱者自身的情感,进而将韵味体现出来.我国民族声乐演唱的灵魂与精髓就是韵味.韵味是演唱者对生活的体验与感悟,是将自身对美的感受通过歌声来进行传达的一种艺术形式.要体现作品的韵味,就需要演唱者能够将自身情感融入到演唱之中,将作品的韵味充分表达出来.演唱者要通过舞台表演来展现艺术美感.触发听众内心的共鸣.只有将字韵、声韵、情韵有机地融合在一起,才能体现演唱作品中的独特韵味,并增加作品的艺术感染力及表现力.
3.提升我国民族声乐演唱艺术表现的主要方法
3.1重视对理论知识的学习
我国的民族声乐演唱具有较高的表演技巧.演唱者需要具备丰富的声乐理论知识.演唱者在演唱过程中,耍逐步练习与掌握作品中的标准发音,不断提高自身的咬词吐字能力,认真学习与掌握地方方言.纠正自身存在的不良发音习惯.在舞台表演时,演唱者要将理论与实践相结合,提升自己的舞台形象.强化自身的艺术表现力.除此之外,演唱者还要进一步了解我国民族声乐的发展历史.将传统声乐理论知识与现代声乐理论知识相融合,进而为强化我国民族声乐演唱的艺术表现提供理论支撑.
3.2加强演唱的基本功训练
过硬的基本功是歌曲演唱优美动听的必要保障.耍强化演唱的基本功训练,要从两个方面来展开.第一是演唱者需要掌握正确的呼吸方法.科学合理的呼吸方法是演唱者演唱做到以继续的重要支撑.要演唱不同的民族声乐,就要具备不同的呼吸方法.比如有的歌曲需要轻柔,就需要演唱者吸气较浅.用气的后劲不要太大.第二是要科学地运用共鸣方法.共鸣方法的使用能够改变演唱者的音色、音量,也有利于演唱者更好地表达自身的情感.掌握共鸣方法要适当地使用共鸣腔管.民族声乐需要较窄和较短的共鸣腔管.其次是要演喁者能够放开喉咙,在自身构建出一个流畅的气息通道.再次是两个共鸣点的有效使用,一个是在头腔共鸣的最高位置.还有一个是指演唱者的临时共鸣点.临时共鸣点的有效使用是演唱者强化民族声乐演唱艺术表现的重要手段.最后是要充分掌握汉语发音的标准规则,真正做到字正腔圆.
3.3强化作品表演内涵分析
我国的民族声乐演唱主要是通过演唱者的语言特色与歌曲的曲调有机地结合在一起,从而表达演唱者自身思想感情、塑造完美舞台形象的重要艺术表现方式.每一部民族歌曲都有较强的艺术内涵与社会价值,挖掘作品中的表演内涵是演唱者展示歌曲独特魅力的重要方式.演唱者只有深入了解了作品的深刻内涵,才能逐步掌握歌曲的演唱风格,进而把握住舞台表演的演唱技巧,最终才能声情并茂地向听众传达感情.演唱者要充分地将作品的时代特征、风格特色、民族文化与自身的演唱技巧和艺术表现手法有机地结合在一起,从而达到将演唱风格与作品表演内涵完美融合的目的.只有做到这一点,升能真正称做到上是一个成功的民族声乐表演者.
结语
总而言之,演唱者要强化自身的民族声乐演唱舞台艺术表现力,既要具备丰富的民族声乐理论知识、较高的民族声乐演唱技巧,还要能够深入分析作品的表演内涵.演喁者要充分重视在民族声乐演唱中的艺术表现力,重视情感对现场表演气氛的感染力,并能够通过自身精湛的表演技艺来将声乐演唱表现做到淋漓尽致.只有这样,才能真正实现对民族声乐的继承与发展,将我国的民族文化发扬光大.
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