艺术新论（下篇）,本论文主要论述了艺术新论论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
艺术新论论文参考文献：
气墨绘画 灵象艺术
总书记强调指出：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新,是各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接.要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程,增强文艺原创能力.”
文艺内容和形式的融合,是文艺创作的基本要求,更是文艺创新的至高要求.
文化艺术领域,长期惠享“百花齐放,百家争鸣”,如今尤其沐浴温暖而沁人心脾之春风,孕育着勃勃生机的求新活力,渐已聚起波涛翻滚的求变能量,必将带来变和化的文艺新景象.然而,何处前行,目标在哪,标高怎样,如何改变,何以攀越?却是始终面临的挑战.
正是在这样的语境中,拙论《逸形入灵大艺立象》《如气化墨载灵承象》谨慎而悉心地进行题解尝试,成为学界、圈内关注话题,既属意料之外,又在情理之中.
两篇拙论,均提出既往鲜见概念、观点和命题.这些观点、概念和命题,蕴之于中国文艺传统经典,立之于中国艺术未来大势.比如,“灵象”“气墨”“‘象’艺术”；比如,“艺术史是关于‘象’的生发和演变的历史”“笔墨由线墨、意墨到泼墨、朴墨,最终进入气墨”；还比如,“气墨之境,是笔墨的自然形态、技术形态和艺术情态在最高处汇合的墨态之境”“灵象艺术,由具象到意象,由意象到抽象,由抽象到真象一脉走来,是迄今可以预见的未来艺术发展的最高艺术形式.”
《逸》文开宗明义,艺术的原创、唯一和不可复制性,是艺术的生命和灵魂,是艺术价值的根本和唯此所系.抄袭、拷贝、复制是旧疾,也是顽症,还是超级病毒,无时无刻不浸染、毒化艺术创作的肌体,是艺术创作的背道,是没有任何理由、不能丝毫同情和原谅的一种惰性以至恶行,此行为不仅是对艺术本质的反动和亵渎,也是从艺者的堕落和自掘坟墓,不管是抄袭古典艺术、还是现代艺术,不管是复制古人、今人作品还是复制西人、自我作品,皆和“求形寻貌”无异,以至回到艺术初学原点,仅仅成为一种基本劳动,其产品也仅仅是脏乱的宣纸、污浊的画布、浪费的资源和人为的垃圾,没有任何艺术价值.
《如》文核心意涵,艺术创作要走得更远、攀得更高,实现跨高原、登高峰,必须创制高端、独特的前行和攀登“载体”.某种意义上,这种载体是唯一的,是承载特殊艺术使命的.显然,笔墨既责无旁贷,又舍我其谁.但笔墨长时间存在的陈腐、低俗、脏污、杂乱、虚假、僵死等问题,在本应理直气壮地扛起这一使命面前,显得没有精神,也缺了底气.笔墨的继承和创新不仅不是矛盾,而且从来就是一个统一的整体.艺术史上,历代先贤所创作的所有笔法墨技,是一笔巨大的财富,也往往会成为一种包袱.笔墨复制和拷贝,和艺术语言的克隆和抄袭,不仅没有什么两样,而且往往“恶因”“恶果”,又往往“恶果”“恶因”,对艺术本身皆为徒劳之举.笔墨要前行,从线墨、意墨到泼墨、朴墨,最终进入气墨,是笔墨的造化,也是艺术家的信仰.
从艺术史观,笔墨问题始终是中国绘画的焦点所聚,历代贤哲多有立论,比如,董其昌说：以笔墨之精妙论,则山水决不如画；苦瓜和尚语：古之人,有有笔有墨者,亦有有笔无墨者等墨非蒙养不灵,笔非生活不神.原济言：笔墨当随时代,犹诗文风所转.还比如,傅抱石叹：思想变了,笔墨就不能不变.石魯感：思想为笔墨之灵魂.吴冠中言：脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零.观以上断语以明论,既有“笔墨至上”者,也有“笔墨反思”者,还有“笔墨忧患”者,又有“笔墨无用”者.这也预示着笔墨论战不可避免,20世纪后半叶出现的三次笔墨论争即为明证,即第一次的“中国画改良论”背后的笔墨论争；第二次的“中国画穷途末路论”背后的笔墨论争；第三次的“笔墨等于零”和“守住中国画底线”的笔墨论战.然而,三次论争基本就笔墨而论笔墨,皆无最终结论,甚至成为一种“公婆”论、“混”论,根本原因在于没有进入理论层面,没有提出笔墨新观点、新理论.
说笔墨必论及“象”.不同的艺术形式表达和体现不同的艺术之象,于是便有了具象艺术、意象艺术和抽象艺术之别,也有了真象艺术和灵象艺术之论.上述几次论争,说到底也是“（艺术之）象”之论争,就是中国绘画向何处去的论争.20世纪初叶,随着一批艺术先贤走出去、带回来,出现了艺术史上的“西画东渐”现象,西方艺术突然成了中国绘画的参照坐标和“仰高”神圣,这和近代以来中国长期的积贫积弱、艺术渐已颓败,缺少甚至没有了文化和艺术自信不无关系,于是便有了西方绘画理论进入中国美术教育课堂,在反思传统、崇尚科学的旗帜下,中国绘画面临纳新和改良挑战；“中国绘画穷途末路”说,同样也是在反思文艺传统下提出的命题；而“笔墨等于零”始论者,是感到中国画前行渺茫无出路,非彻底否定传统笔墨迷信不可,其出发点是其追求的“形式美”和“抽象美”；“守住中国画底线”说,也有些不知所云、杞人忧天的无奈和感喟.由此,多少年来,关于“象”的论争,同样可以说：因为没有艺术新理论的支撑,而未能进入更深层次,也未获得真正成果.
需要悉心说明的是,气墨从线墨、意墨、泼墨、朴墨一路起来,历经漫长、曲折的探索和演变,其纵深至远可以追溯到远古先民刻写在洞穴中的狩猎“记事”,横宽可以延伸至“西画东渐”过程中艺术先贤从欧洲带来的素描写生,并由此消化吸收后的塑墨写生,也包括笔墨演变发展中,偶然或必然出现的相互组合、互相融合现象.从线墨到气墨,是笔墨境界由低级到较高级、由较高级到最高级的渐次跨越,也是凤凰涅槃般的大化飞跃.气墨所特有的空寂、灵透、深邃、幽静、朴茂和温润等,令气墨成为笔墨中的“高山仰止”,非有识之士长期维艰求索和勠力同心,且始终信仰坚定、意志笃定不可.
同样需要谨慎题解,灵象从具象、意象、抽象、真象一脉走来,同样经历了漫长而崎岖之路,其纵深至远同样也追溯至先民岩刻、陶罐描绘,横宽同样可以延伸至西画东渐、东西方艺术对撞、交汇和融合.并且,也经历了具象、意象、抽象等发展演变中偶然、必然的排列和组合,出现了具象之意象、意象之具象、具象之抽象、抽象之具象和意象之抽象、抽象之意象等.灵象是象的未来,也是象的高峰；是象的最高境界,也是艺术的超验审美.灵象艺术所呈现的象外之象、超象之象、大象之象,以及所罕有的逸形、灵动、化境、和谐、纯美、温润等,让灵象成为象之“艺术大美”,当需艺术大智大慧者,以时代之担当、舍我其谁之勇气,殚精竭虑,苦心孤诣,方可成就.
结论：适合艺术新论论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关新舞蹈艺术开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
生活和艺术敌意（创作）
我愿意说，对这部小说，我全力以赴了。全力以赴是个什么概念呢？在我看来，一部长篇小说的全力以赴就是作者的注意力在谋篇布局的时候，就注意到了书中的。
基于艺术设计类专业毕业设计（论文）模式改革实践
摘要：相较于毕业论文，毕业设计其自身的内涵特征决定了它在培养创新人才方面具有得天独厚的便利条件，是其他任何教学环节都不可替换的重要综合实践训练环。
探析现代建筑企业财务风险影响因素（2）
摘 要：经济全球化的时代背景下，为了适应现代化经济的建设，各行各业都在致力于优化产业结构，进行企业转型，进而提高企业综合竞争力，实现经济可持续发。