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杜尚泉论文参考文献：
摘 要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家,他的出现改变了西方现代艺术的进程.他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系,无限扩大了艺术表现的空间.后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路,把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内.
关键词：达达派；否定；杜尚；泉；现成品艺术
本文从马塞尔·杜尚的知名艺术事件《泉》入手进行艺术观念的探讨,分析指出在学院知识和当代前卫艺术经验不相和谐的现象背后,有着深刻的文化原因.人们对于艺术有着不同方面的文化期待,学院教育和所谓”前卫”的艺术都是基于这样的文化愿望而产生和发展的.艺术的这种”两重性”说明,当代社会拥有着多种的艺术价值观和多元化的文化逻辑,我们的艺术体制和相关知识教育也需由此走向更深刻的反思.
在现当代艺术史中,想要找个理由来批评杜尚或者赞美杜尚都是太容易的事情,现在在各大图书馆和互联网上,我们可以搜索到长篇累牍地关于杜尚以及“达达主义”的许多评论,这些议论深浅不一,褒贬更莫衷一是,但无论怎样评价杜尚,我们往往绕不开《泉》这件“艺术作品”,或者说,我们绕不开和泉相关的那次著名的艺术事件,那场同杜尚的《泉》相关的艺术风波在许多方面冲击了既有的文化观念和体制.我们往往通过《泉》来理解杜尚,理解杜尚在艺术史和艺术观念史上最标志性的意义,我们如此重视这件特定的“作品”,乃至于我们有时候实际上忽略了马塞尔·杜尚其他可能更有意思的艺术作品；而且,当我们把全部注意力都集中在《泉》之上时,欣赏这一事件的各种理解和解释之间的矛盾和反差,也许比直接进美术馆欣赏那个小便池更有趣得多.
杜尚（Marcel Duchamp1887-1968）,出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.二十世纪,他被誉为“现代艺术的守护神”,达达主义和后现代主义的代表人物之一.马歇尔·杜尚是现成品艺术的创始人之一,他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式,如果你愿意这么认为的话,不可以再把它降低到装饰的功能上去.”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想,在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现.这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野,拓宽了艺术题材的范围,而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化,实现艺术作为人类精神的慰藉和拯救功能.
现成品为杜尚提供了一个成功的载体,它不涉及美也不涉及丑,颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味.杜尚《泉》以其简洁明了的形式,向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向,《泉》使杜尚的思想得到了最大升华,使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱.那就是：取消美,取消艺术的趣味.对杜尚来说,美或者趣味是暂时的,只不过是一时的风气,这些都会改变,过了五十年,它们就消失了,其意义也不是意义了. 《泉》引起的轰动,主要来自于一种玩笑的幽默和对什么是真正艺术的质疑.
在《L.H.O.O.Q》这幅作品中,著名的《蒙娜丽莎》作为一件现成品被杜尚拿来加工成了现成品艺术作品.画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须.在这件作品中《蒙娜丽莎》的画作象征着传统的美学标准和观念,代表着人们传统的审美好恶标准.而给《蒙娜丽莎》涂上胡须则是摧毁传统的美学标准和趣味的标志.给画中人物画上胡须,这种带有儿童嬉戏的做法却给这件作品带来了巨大的视觉冲击力.这位长了胡须的蒙娜丽莎,仿佛正在画中嘲笑着象征所谓传统美学绝对权威的艺术大师达·芬奇以及他的众多追随者们.在杜尚的戏谑设计下,传统美学的标志性画作却成为了攻击传统美学思想的一种犀利武器.这件作品被达达派成员毕卡利亚发表后引起了很大轰动,马上成为了达达精神的标志.
杜尚反艺术,反西方文明的既定模式,不是出于一时任性的脾气,而是他在这个平步青云的境况中一种豁然贯通的了悟,这了悟越过了以往一切.在尊重生命本来面目的意义上,杜尚找到了精神自由的境界.
对现代艺术而言,马歇尔·杜尚是旁观者,又是创造者,他所注重的并不是为了艺术本身而艺术,而是为了生活本身而艺术.杜尚自己也说过,他最好的作品其实正是他的生活.他的嘲讽、机智和见识,为现代艺术的发展预示了新的可能的方向.杜尚一生都在自娱自乐,但这种自娱自乐实际上是一种深具智慧的举动,他是在不断地探索和思考.他一生都反对传统的取悦视觉的艺术,从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术,他的思想也在作品的一次次转型当中得到升华,杜尚通过一步步大胆反传统艺术的探索,走出了一条卓尔不群的艺术道路,艺术的表现形式从此被无限地拓宽了,这种思想启迪并鼓舞着一代又一代的艺术家们不断地前进,最终杜尚完成了从一个普通画家到一代现代艺术大师的蜕变.杜尚自己是这样评价自己的艺术人生的：“我的艺术就是我的生存,在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品,一个不漏痕迹的作品,那既不诉诸视觉,也不诉诸大脑.那是一种持续的快乐.”
杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解,但误解却给艺术带来了一种新的可能.劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来,即非艺术的艺术化.正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候,我心里想的是要否定美,对现在的新达达而言,他们拿我的现成品是要发现其中的美.我把瓶架子,小便池摔到他们脸上作为一个挑战,而现在他们为了美却赞扬起这些东西来.”
以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的,承上启下的意义.他们不仅仅创造了一种流派,一种画风,重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念,从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁,开拓了无限广阔的发展空间.
任何一种新事物的产生和发展,都要经过一个由弱到强,逐步成长壮大的过程,一种新理论、一种新科学问世、一种新艺术观念的产生,往往一开始会受到许多人的怀疑甚至否定.我们的物质可以贫瘠,但我们的思想、观念不能落伍,更不能停滞.
参考文献：
[1] 《杜尚访谈录》 卡巴内著 王瑞芸译 桂林：广西师范大学出版社 2001年版 （P.102 、P.185）.
[2] 《艺术ABC 杜尚》 孙矫雁著 北京：中国人民大学出版社 2004 （P.60 、P.73）.
[3] 《走进大师 杜尚》 赵欣歌著 人民美术出版社,2002.
[4] 《通过杜尚》 王瑞芸著 北京：中国人民出版社,2009.77.
结论：关于杜尚泉方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关杜尚的泉在哪个博物馆?论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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