大鱼海棠情怀，不是用来吃,本论文可用于大鱼海棠情怀论文范文参考下载，大鱼海棠情怀相关论文写作参考研究。
大鱼海棠情怀论文参考文献：
《大鱼海棠》的制作水准无疑会成为国产2D动画电影新的标杆,也让动画人在追逐自己的梦想之前开始思考资本和情怀、技术和艺术、外表和内核的辩证关系.
豆瓣评分6.6,票房超过5亿元——无论从口碑还是收益来看,2016年7月上映的动画电影《大鱼海棠》虽谈不上丰收,也远远未到烂片的程度.但如果浏览豆瓣、时光乃至知乎上有关这部影片的评论,面对那来势汹汹的吹捧或贬低,哪怕是刚从影院走出来的观众也不免难辨方向.在中国电影史上,的确鲜有评价两极分化如此强烈的作品.
造成评价极端化的,是作品在不同维度表现的鲜明反差：公允地说,《大鱼海棠》在画面、配乐、创意乃至宣发上都已超过了去年爆红的《大圣归来》,达到了中国动画所能达到的一流水准；但在感官的震撼之外,这部作品在故事层面上的单薄和做作却给人以整体完成度不足之感,留下了无法填补的遗憾——加上先前的殷切期盼所带来的心理落差和对主创团队的普遍不满,才招致了这般声势浩大的批判.
对整个中国动画产业而言,《大鱼海棠》的意义还不仅限于引发了对动画电影怎么拍才算好的大讨论.从积极的角度上看,《大鱼海棠》的制作水准无疑会成为国产2D动画电影新的标杆,而其票房成绩也足以填补资方对2D动画电影缺失的信心.而从启示的意义上看,《大鱼海棠》则为踽踽独行的中国动画产业展示了前路上的困难,并让许多动画人在追逐自己的梦想之前开始思考资本和情怀、技术和艺术、外表和内核的辩证关系——对于自《大圣归来》起已成泥沙俱下之势的中国动画电影而言,《大鱼海棠》的诞生也不失为一件好事.
“十二年之约”从何算起?
在《大鱼海棠》上映之初,“共赴十二年之约”成为了影片宣传造势的关键词,但这十二年的等待在关注《大鱼海棠》的人眼中绝非弹指一挥间,反倒更像是一部剧情不断反转的肥皂剧.
《大鱼海棠》的两位主创相识时都不满20岁,写作的梁旋的和作画张春的一拍即合,成立了彼岸天工作室,从彼时方兴未艾的Flash动画短片做起,在当时被称作“闪客”的Flash圈子中小有名气.2004年,彼岸天的一段参赛的动画短片成为了今天《大鱼海棠》最初的雏形,恰巧那时Flash技术在国内蓬勃发展,颇有颠覆传统动画工业的势头,怀揣振兴国产动画梦想的彼岸天乘着技术之便拿到了一笔融资,并正式宣布启动《大鱼海棠》的制作.
2008年,彼岸天发布《大鱼海棠》短片,顷刻红遍网络.这段耗时一年制作、日后拿奖无数的短片是如此精致,仿佛每一帧的画面都都可以直接拿来做桌面,而它脱胎《逍遥游》的背景架构和迥异于美日动画风格的清新风气,也着实让人看到了《宝莲灯》之后国产动画的希望.但令当时高呼“良心”“神作”的网友们万万没想到的是,直到六年之后,《大鱼海棠》项目所能拿出的所有影像资料,仍是只有这段10分钟长的短片.
一部作品到期当出而延期未出,这种行为影视界称为“跳票”,而对于宣布制作但半途而废、不了了之的作品,动漫圈也有个形象的比喻——“坑”.在《大鱼海棠》屡次三番跳票之前,也曾经历过一段被“坑”的艰难岁月.在2013年前,《大鱼海棠》的制作一直处于停摆状态,据梁旋称,期间团队接洽了许多资方,看过样片,对方都称好,但谈到市场预期,却是没有任何信心.“他们更想投拍的是喜羊羊,而我们的预算足以制作好几部喜羊羊.”直到2013年,电影市场的迅速发展和原创IP的崛起让资本重新发现了这部样片的潜力.在财大气粗的光线传媒宣布出资支持后,《大鱼海棠》的制作才算正式提上了日程.期待了近十年,如今心里石头终于落地的粉丝们万万没想到的是,一系列狗血剧情才刚刚开始.
追求完美就要跳票?
从最初的定档13年11月,到14年2月,再到15年6月,却直到16年才发布PV并终于在7月上映,《大鱼海棠》跳票跳得心安理得,用主创梁旋的话说,上映延期是因为团队“遇到了每个在中国制作动画电影的团队都遇到过和没遇到过的问题”,把所有的泥水都趟了一遍.但从外界可以获知的有关《大鱼海棠》制作过程的各种信息来看,项目的跳票不仅是意料之中,更是现实情况下的必然.
虽然《大鱼海棠》官方屡屡哭穷,但光线投出的3000万元已不是小数目,要知道日本的国民级剧场版动画《新世纪福音战士》系列在同样的片长、相近的制作方式下制作成本仅1500万元,花费的时间更是只有前者的三分之一.可见《大鱼海棠》的问题不是因为钱,而是因为经验的极度匮乏.
对动画稍有了解的人都知道,彼岸天所起家的Flash技术只是一颗流星,短暂的热潮过后旋即消褪,当下2D动画制作的主流仍是建立海量原画绘制基础上的逐帧制作,这就决定了动画本质上仍属劳动密集型产业.《大鱼海棠》采用 “一拍二”的制作手法,每秒需要画12张原画,这样要完成一部90分钟的动画电影,需要的5到6名作画监督、30到50名熟练的原画师,上百名动画、上色、合成人员的共同参和,对于统领全局的导演,则必须对行业各流程非常熟悉,并拥有多年的实践经验才能胜任.而彼岸天既没有这样大规模的成熟团队,也没有操作过类似项目的资深导演,摸着石头过河,自然屡屡碰壁.
之所以说主创经验不足,表现之一是对中期环节缺乏重视.这点从彼岸天拿到投资之后不去找中期团队,而是先高调签约日本作曲家吉田洁就可见一斑.要知道因为长期缺乏相关人才的培养机制,如今国内动画产业中期团队断层巨大,优质资源已有价无市,已成为掣肘产业发展的关键因素.等到彼岸天意识到这点时,国内中期团队的档期已经排到几年之后了.无可奈何之下,彼岸天只好出高价将项目的中期制作外包给韩国的MTR公司制作,而在和外方的合作中,彼岸天把控能力的不到位得到了更充分的体现.
真人电影中,导演如突发天马行空的想法,通过临场的调度和后期的剪辑完全可以实现,但在动画电影的制作中,因为流水线作业的模式,临时起意必须要让位于既定的工序流程,《大鱼海棠》的主创团队对此却毫无概念.在对外宣传已经进入中期环节后,官方还在不断招募应该属于前期设定的工作人员,而在外包团队紧锣密鼓的制作过程中,彼岸天更是屡次临时修改剧本、分镜,让代工的MTR 重来.计件领钱的韩国人倒是不在乎多挣些中方的钱,但时间的损耗无法挽回,屡屡跳票也就是情理之中的事情了.
大圣,你怎么看?
如果要在中国影坛找出一个案例来和《大鱼海棠》比较,恐怕没有比在去年狂揽9.6亿票房、创下原创动画电影历史新高的《大圣归来》更合适的了.《大鱼》和《大圣》分别代表了国产2D动画和3D动画所能达到的最高技术水准,在创作过程同样经历了九九八十一难,在后期宣传上也都以情怀为卖点,何以《大鱼》就不曾像《大圣》一样,获得国内观众的一致赞誉呢?究其原因,恐怕还是两部作品的完成度不同所致.
尽管经过十二年“磨剑”,《大鱼海棠》看上去仍像是一个早产儿,虽然披着华丽的外衣,但拙劣的剧情明显配不上宏大的设定和浪漫的意境.反观《大圣》,虽然没有豪华的配音阵容、大师创作的背景音乐和美术馆级的背景,却在每一个环节都做得扎扎实实,故事虽然没讲出多少新意,但至少起承转合有板有眼,符合多数观众的口味——《疯狂动物园》等一系列案例已经证明,动画电影真的不需要把故事讲得天花乱坠,只要不给观众添堵就合格了,但就算是这点,《大鱼海棠》也没能做到.
从另一个角度来看,《大圣归来》上映之前默默无闻,直到在银屏初试啼声并获得普遍关注之后,背后的辛酸故事才浮上水面.而《大鱼海棠》的主创团队则反其道而行之,立项之初就标榜自身是“神作”“标杆”,不断在社交媒体上分享着关于作品的一点一滴,从发布会到定档发布会,再到“定档发布会”的发布会,从印象曲到主题曲,再加上早早开售的各类周边,营销者的急躁难以掩饰.但每多等一个月,每多看一条消息,观众对作品的期待就多一分,潜意识里对作品的要求就高一节,到了十二年后的今天,《大鱼海棠》已把自己推上了最残酷的舞台：这里已不存在“公允”的评价,要么登顶赢得所有的赞誉,要么失败接受观众的唾弃,而《大鱼海棠》如今的处境显然更接近后者.《大鱼》的终局会不会让后来的动画人有所反思呢?网友的这句评论倒是值得一听的：“你若用心烧菜,我们闻香自来.”
结论：关于对不知道怎么写大鱼海棠情怀论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文大鱼海棠27个隐秘细节论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
你吃不是情怀，而是套路
人们开始迷恋古法生活了。我也没能逃过。就像挪威人直播柴火从点燃到熄灭的全过程，整整12个小时，在一个闷热的夏天，我饶有兴致地看着视频里一个年轻。
你的情怀，就是生活的本色
1在澳洲，有一座极小的心形小岛，叫塔斯马尼亚。此处靠近南极，人烟稀少，水源极其纯净。于是，有人把这里的雨水收集起来，直接把水装入瓶里，不过滤。
阅读推广不只是情怀，更不只是生意
如果仅仅看中短期的关注度或经济回报，阅读推广的路只会越走越窄。从英国到中国，一场“扔书”秀吸引了大众的眼球，也让媒体和出版行业反思，“阅读推广。