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花鼓论文参考文献：
凤阳花鼓又称“花鼓小锣”、“双条鼓”,是一种歌舞相融的民间艺术.它和流行于凤阳的花鼓灯、凤阳卫调花鼓戏被誉为“凤阳三花”,是凤阳地区众多民间艺术中的一朵奇葩.而凤画亦是凤阳民间艺术的瑰宝.凤凰是祥瑞之鸟,自古龙凤是中华民族的图腾.关于凤凰的文字记载,早见于《尚书》和《诗经)).由于凤凰的形象总是和最高尚的音乐相配,且和梧桐、高岗、朝阳等相连,于是逐渐被神化,成为祥瑞之鸟,更深受人民群众的喜爱.凤阳也因为这些文化遗产蝉联“中国民间艺术之乡”的称号.
凤阳花鼓民间艺术奇葩
凤阳花鼓是农民贫穷的衍生物.新中国成立前,凤阳东部燃灯、红心、小溪河一带的农民,因为贫困,常打着凤阳花鼓四处流浪卖艺乞讨.凤阳花鼓是当地穷苦农民度荒谋生的艺术,故有“花鼓小锣钱杆子,燃灯寺的饭碗子”之说.
凤阳花鼓起源于明代,距今已有600多年历史.明初,朱元璋为恢复因长年战乱造成衰落的家乡经济,从全国各地移民数十万徙居凤阳,并严令不准返乡.移民们来自今天的江苏、上海、浙江、江西、广东等地,其中以江浙为多.他们不堪因灾害和苛捐杂税引起的贫穷,思乡心切,但又不敢违反政令,为了生存,便带着一鼓一锣以要饭谋生的名义回乡省亲.这样,凤阳花鼓便在全国各地流传开来.
明代的凤阳花鼓表演,花鼓为腰鼓,锣为小铜锣.演唱者一人打鼓,一人打锣,多为夫妻或姑嫂、姐妹二人.原生态的凤阳花鼓表演分“唱门头”和“坐唱”两种形式,演唱的民歌小调均为民歌体,主要有《凤阳歌》、《凤阳花鼓》《王三姐赶集》等近百种.其中前三种驰名中外.原生态凤阳花鼓演唱的曲目演员为女性,传统服饰姑嫂有所区别.姑,头扎红花,长辫子扎红头绳垂于脑后；上衣多为花平布或兰士林布大襟褂,小围裙；裤为黑色或深灰色；黑色圆口带袢布鞋,长袜颜色不一.嫂,头扎白色或花毛巾；上衣为蓝士林布大襟褂,黑围裙；裤为黑色或深蓝色；黑色圆口带袢布鞋,长袜.
目前已知记录凤阳花鼓的最早资料,是明隆庆、万历年问的传奇剧本《红梅记》中用戏曲形式表现夫妻二人打花鼓卖艺的情境.明末画家顾见龙在他的家乡太仓(一作吴江)看过凤阳花鼓表演,曾绘有《花鼓子》一图,生动地描绘出凤阳花鼓女流浪卖艺的情景.清代,凤阳花鼓流行更广,袁启旭、孔尚任等文人墨客,都在诗文中提及凤阳花鼓.凤阳花鼓曾作为歌舞进入清官廷演出.乾隆年间编纂的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》、《鼓乐呈祥》关于凤阳花鼓的歌舞节目.清末,凤阳花鼓更为流行,除在全国各地广泛流传外,甚至在东南亚一些国家也出现过它的踪影.20世纪30年代,凤阳花鼓被录成唱片广为传唱.在解放前后摄制的《大路》、《拉郎配》等影片中都出现过凤阳花鼓的表演,极大地提高了凤阳花鼓的知名度.
解放前,凤阳花鼓艺人打着花鼓唱着凤阳民歌四处流浪谋生.随着社会的发展,凤阳花鼓的鼓、鼓条乃至击鼓的方法都有所改变.现在的凤阳花鼓是小手鼓,用两根竹条敲击,故又称之为“双条鼓”.
解放后,凤阳花鼓在形式和内容方面变化很大：形式由原来的两人单调的说唱变为多人组合的群体舞蹈.在艺术实践中吸收了花鼓灯广场艺术的舞蹈元素,使其更加婀娜多姿,演员阵容庞大.服饰也一改传统,充满现代色彩,盘髻插花,裙衫飘逸.音乐伴奏由原来无伴奏到少数简单的民族乐器,变为现在较大型的民乐组合或西洋乐队,并以MD伴奏带为多；凤阳花鼓演唱内容更和时俱进,其演出场所也由原来流浪在住户门前、市井街头、场院,走上正规舞台.1955年2月,凤阳花鼓赴京在怀仁堂为党和国家领导人演唱凤阳民歌《王三姐赶集》,引起轰动.
改革开放以来,凤阳花鼓艺术曾数十次参加 、省、市各级文化艺术活动获奖,成为凤阳文化艺术领域的一张名片,曾应邀参加北京奥运会、上海世*和连续四届中国农民歌会的展演.
2006年凤阳花鼓作为首批国家级非物质文化遗产项目之一.2011年在凤阳建立了省级传习基地,并永久性入驻成都国际非物质文化遗产博览园.
独特的凤阳凤画
凤阳凤画约形成于明朝初期,已有600余年的历史.朱元璋建立大明王朝后,在凤阳大兴土木建中都城,设计建筑的皇城和宫殿规模宏大,于是下诏征集全国能工巧匠来凤阳服役,其中就有许多技艺高超的雕绘艺人.雕绘艺人在中都城的城墙及城门和其他建筑的石质基座部位,雕刻出大量精美的龙凤浮雕.不久,因各种原因朱元璋罢建中都,有些雕绘艺人因年老多病或已在凤阳安家落户等原因,未能去南京服役而流落在凤阳定居.为了谋生,他们便把建筑雕绘装饰上的龙凤图像改为纸画屏幅,大量绘制出售以解生活之忧.后来经过历代艺人精心加工改进,逐渐形成一种独特的绘画风格和工艺流程,成为民间传统年画系列中的凤阳凤画,流传至今.
由于凤画艺术是吉祥专题画,它造型端庄高雅,笔法细腻流畅,色彩鲜艳悦目,富有艺术性、欣赏性和装饰性,因此深得广大老百姓的青睐而流传至今.
凤阳凤画的主体是凤凰,属于重彩工笔画,近似国画中的花鸟画,但又不同一般的花鸟画.凤阳凤画以画凤凰为主,所绘凤凰和我国其他地方画中所绘的凤凰有着很大的区别,具有鲜明的自身特点：凤阳凤画在造型上必须是蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅,聚集了白鸟之长.此造型源于《尔雅·释鸟》,此古籍中有凤凰为“鸡头、蛇颈、燕颌、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许”的记载.凤阳凤画的造型特点使这一民间艺术更具有吉祥魅力,并且通俗易懂易学,便于流传.
凤画分为全墨色、素墨色、全彩色3类.凤画表现的题材十分广泛.传统凤画中的凤凰和配景都有固定的布局,例如《丹凤朝阳》中凤凰造型是金鸡独立的姿势.凤的两边配画两朵牡丹花,牡丹花是一枝九叶,除牡丹花外,不能乱配其他花卉.又如《四季条屏》,凤凰造型是飞、鸣、宿、食四种姿势,其配景也有规定,即春配牡丹紫燕,夏配红荷白鹭,秋配金菊黄鹂,冬配腊梅喜鹊.
凤画自形成以来,至清嘉庆、道光年问达到极盛阶段.当时凤阳是府衙之地,水陆交通方便,商贸繁荣,并有意大利人,法国人修建“天主堂”、“福音堂”.每年来往商贾、会试考生、文人墨客络绎不绝,都购买象征吉祥的凤画带回去赠送亲友,就连教堂的传教士也喜爱凤画,待回国探亲时赠送亲友.皖北各县广大群众过年时家中都悬挂凤画以示吉祥.当时府东街上有十几家绘制并营销凤画的店铺.府东街被称为“凤凰街”.民国年问,军阀混战,百业萧条,民不聊生,凤画因此面临困境.“七七”事变后,凤阳沦陷,凤画艺人为逃战乱流落四方,凤阳凤画陷入绝境.
新中国建立后,党和人民政府为拯救凤画艺术,将老艺人李凤鸣、王德鑫、华先荣请到蚌埠专区作画,后选派李凤鸣、华先荣到北京和著名画家李苦禅、陈半丁、叶浅予等大师们共同研讨凤画艺术,至此,凤画有了新的发展.
改革开放后,凤画得到新的发展.老艺人重操旧业,培养凤画新人.在政府和宣传 门的关怀下,先后成立了华氏凤画研究会等研究机构,创作队伍日益增大,形成了老中青为一体的创作群体,凤画作品多次出现在各级报刊和新闻媒体.原中国美协主席吴作人,凤阳凤画还曾应邀赴澳门、北京奥运会、中国农民歌会、国际徽商大会等重大文化活动中现场作画和展销.凤阳凤画目前正呈欣欣向荣之势,在艺术的百花园中,更加多姿绚丽.
(作者单位：凤阳县文化馆)
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