谈钢琴曲彝山小马车的教学分析,本文关于钢琴曲论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
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【摘 要】陈勇先生的钢琴组曲《彝山风情画》以云南禄劝地区的彝族音调为素材,由《岩上对歌》、《彝山小马车》、《火塘边的故事》、《篝火》、《跳脚》五个小曲目组成,从五个不同的方面来表现彝族人民丰富多彩的生活风情.本文主要通过对《彝山小马车》的每一个部分进行细致分析,结合演奏时的强弱处理、弹奏技术要领、内心听觉等方面的教学分析,希望能为该曲的演奏提供一定的教学参考.
【关键词】彝山小马车；教学； 内心听觉
钢琴独奏曲《彝山小马车》又名《马车》,选自作曲家陈勇先生的钢琴组曲《彝山风情画》.该组曲以云南禄劝地区的彝族音调为素材,由《岩上对歌》、《彝山小马车》、《火塘边的故事》、《篝火》、《跳脚》五个小曲目组成,从五个不同的方面来表现彝族人民丰富多彩的生活风情.《彝山小马车》为组曲中的第二首.音乐性格单纯欢快,描写了彝人驾着小马车在大山中欢快奔跑的情景.作品清新的彝族音调、欢快的主题旋律以及简单而不失地域风格的和声特征使其独具一格,是不可多做到的优秀云南本土钢琴音乐作品.在高师钢琴的教学中,钢琴作为一件外来的西洋乐器大多数演奏曲目都是西洋作品,作为彝州本土高校的钢琴教师,笔者发现该曲不但非常适合训练学生的内心听觉,力度控制以及弹奏技巧,同时也非常适合培养学生对于本土音乐的审美认知,因此十分有必要让本土高校的学生弹奏该曲.以下是笔者对本作品的教学分析.
一、呈示部演奏分析
这首作品为典型的带再现单三部曲式.演奏之前需要先在内心中想好自己所需要的速度,起音的力度和即将弹奏出的音色,即音响出现之前的内心听觉准备.1-2小节是引子,将调式的主干音在mp的力度下采用简单的八分音符断奏形式导入.在弹奏中可以想象这是在山间,还未看到小马车就已经听到由远及近的清脆的马铃.故而力度在该两小节中可以由弱渐强,配合着Allegro vivace（活泼的快板）的速度.彈奏要领是使用指尖断奏的弹奏方法：在手指贴键放松的前提下,将力量集中在指尖,以非常小的动作快速弹奏出富于弹性的音符.
谱例1
作品的主题是由两个8小节重复性乐句构成的平行乐段.如谱例1中所示,主题由右手以双音形式弹奏,主旋律集中在双音中的高音（6. 3 3. #2 3） ,在进入主题之前要求弹奏者提前将双音中的主旋律在脑海中勾勒出来,并想好该以什么样的力度和速度弹奏出来,才能有准备地在弹奏中将该主题旋律凸现出来.弹奏时应该注意句首在四二拍的强拍位置将力量落实,但要注意不要从空中向下“砸”,形成硬梆梆的音色效果；正确的做法应该在弹奏前先放松肩部及大臂,稳固好手型和手指一关节部位,待手指已经贴键之后再发力弹奏,这样出现的音色比较圆润,且双音较易整齐.在一个小乐句弹完后收句时腕部轻轻向上提,以自然且较弱的力度收句,不但具有轻巧的音响效果,听觉上也富有乐句结束感.第一次主题出现时谱面标记力度为mf,但当主题二次出现（重复）时,在力度处理上可以以f为主,与主题第一次出现形成一个对比,让音乐形象更鲜明.
二、过渡段演奏分析
在呈示部与展开部之间有一段长达26小节的过渡段落,（如谱例2）前8小节延续了第一乐段最后一小部分“3 2 6”的乐思,通过音区进行变化展开,巧妙地将低音区的旋律移动到高音区,并在接下来的18小节沿用该乐思,变化成16分音符跑动,左手伴奏也将节奏密集化,犹如铿锵有力的马蹄声.
谱例2
在弹奏中内心听觉上对于整段力度的渐强走向要有一个心理准备,在这一段落中进行一个强弱的设计,例如想好每升高一个音区,在力度上该进行怎样的变化；从28小节开始右手不断进行十六分音符跑动,在力度上要如何设计才能有乐句与乐句之间衔接的感觉,弹奏时手指应该怎么做才能弹奏出清晰饱满而富有颗粒性的音乐来等等.
从力度处理上来说,每升高一个音区,可在力度上稍稍加一点,直到28小节,右手开始跑动之后,如果只是一味渐强,从音乐听觉上来说未免稍显单调.因此,以两小节为一个乐句单位划分之后,可以在每个乐句进行一个突然收弱然后渐强的处理,这样在听觉审美上来说是更具有张力的.
从弹奏要领上来说,本段落练习难点在28小节开始后的右手十六分音符快速跑动部分.该段在慢练时期可以找准重音,以较强的音量均匀弹奏,待熟练之后再减小音量,加快速度,不论慢速或快速练习,均需放松手腕,稳固好手指一关节,以指尖触键来弹奏.在熟练之后加入强弱处理时要注意,突然收弱部分右手的弹奏手指不能软,一关节仍然需要站稳,同时保持好手型,手腕不能大幅颤动,这样才能在后期的快速跑动中保证音响轻快而富有颗粒性.
三、展开部演奏分析
展开部主要节奏型是× ×× ×× | ×× ×○ 以及×× ×的前十六加后十六节奏,生动地还原了马蹄飞速跑动中的“哒哒”声.在内心听觉的准备中,要在脑海中预先“听”到自己弹奏时准确的节奏及清晰的同音轮指,再配合音乐形象来完成演奏.
第54小节突然出现“p”记号时应该注意马上将音量减弱, 同时在之后的音区移动中将音量分为两个层次渐强,可以营造听觉审美中的期待感.第54-57小节左手的和弦在后半拍出现,打破了强弱规律,充满了动力性.但也因为这种强拍弱出的节奏,使做到很多学生在练习中常常会出现左手和弦的节拍错误,或弹奏时的力度不均匀.因此该几小节的内容应该单独抽出左手进行练习,由一小节开始由慢至快弹奏,熟练该小节之后再扩展至前一小节及后一小节,将三小节流畅不间断地完成,再拓展至一个乐句甚至一个乐段.这种化整为零,再化零为整的方法可以大大提高该段落的练习效率.注意第56-57小节处的渐弱处理,该处的减弱处理是为了第58小节再现部主题的出现做准备和铺垫,所以在弹奏中减弱的同时可作出稍微的渐慢,从听觉审美上来说,可以给听众心理上形成听觉期待感,让再现的主题更加明朗,音乐形象更加饱满.
四、再现段演奏分析
结论：适合不知如何写钢琴曲方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于钢琴曲论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。