高校艺术设计类专业色彩表现课程教学的改革和实践,本文是一篇关于艺术设计论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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摘 要：本文所谈及的色彩表现课程是我国高校艺术设计类专业学生大学一年级所开设的一门专业基础课程,有些高校将其命名为色彩课程,该课程不同于色彩构成课程.色彩表现课程主要是让学生在高中所学知识的基础上,对色彩有一个更清楚的认知和理解,并将其能很好地运用到今后的专业课程中去.本文主要是针对艺术设计类专业的专业特点,对色彩表现课程的教学提出了相关的建议和措施,以确保色彩表现课程的教学更好地服务于之后的专业课程.
关键词：艺术设计类专业；水彩画；教学改革
在课程教学上,色彩表现课程主要授课的内容是水彩画,水彩适用于写生、草图、速写、设计和效果图,是艺术家以及设计师等的常用手法,是户外写生最理想的画种之一.水彩画是为人们喜闻乐见的画种,工具材料不复杂,作画过程简洁轻便,表现力极强,表现效果可痛快淋漓、可干后重叠、可滋润妩媚、可透明艳丽,传统的和发展中的表现手法均非常丰富,是一种优势极多也极易普及的画种.
我国的艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段,也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的艺术设计教育体系的关键时期.而人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新.基于目前我国高校水彩画教学各行其是、尚无统一标准的情况,水彩画教学还需要探索和建构与之相应的教学模式与方法体系.这就要求我们在教学中大胆实践与不断总结,研究水彩画教学中水彩画本体语言的表现规律与特性,研究习作与创作的关系,研究中西绘画如何有机相融的演变规律.
在教学中,教师务必要将艺术设计类学生的色彩表现课程与美术院校的学生课程区别开来.在教学过程中一定要摒着因材施教的原则,同一门课程,面对不同专业的学生,所教授的方法、教学内容、教学重难点等必然不同.艺术设计类学生今后所从事的是设计类行业,色彩表现课程只是作为一门专业基础课,是为高年级的专业课程做铺垫的,因此在授课内容上必须与之后的课程相结合.
水彩画技法语言丰富多彩,干湿并置的技法富有清澈明快的效果,多次重叠的技法富有厚实耐看的效果,湿时连接的技法富有轻松愉快的效果,一气呵成的技法富有痛快的效果,具有创意的新技法更是让人耳目一新.因此,学会鉴赏是水彩画技法语言学习与训练的重要途径,直观优秀的水彩画技法表现效果,能够培养我们的学习兴趣,将学生列入学习的最佳状态.面对初次接触水彩画的学生,教师可以在课堂上先让学生欣赏各类技法、各类风格的水彩作品,以提高学生的积极性.但在正式进入教学过程中,教师没有必要将每种技法都作为教学重点放在课堂上.教师应该针对艺术设计类学生的专业特点,重点讲解一至两种方法,让学生在课堂上多加练习.
继承性地学习传统技法和尝试性地学习特殊技法,都要求每个学生具有浓厚的兴趣和强烈的求知,教学中教师要注意调动学生的积极性,培养他们的兴趣,使他们愿学、想学.学生要好奇,要热忱,而不是冷漠地学习.善于借鉴是善于学习的体现,也是水彩画技法语言学习不可缺的条件之一.自我的尝试与探索固然重要,但受人启发确实是条便捷的途径.所以借鉴不是模仿他人,而是在别人的基础上找出新因素、新方法及新途径加以发展而自成一格,这就要求学习者的视野开阔、思维敏捷.
例如在面对环境艺术设计的学生或者产品设计的学生时,教师在讲授色彩表现课程时可以将淡彩法作为教学重点.这与之后的手绘表现技法课程是紧密相连的.从时序角度看,淡彩法是属于最早最原始的水彩画技法,发端于德国和英国.从技法形式的角度看,淡彩法包括素描淡彩和线条淡彩,素描淡彩包括在铅笔和钢笔的素描稿上加淡彩,如德国巨匠丢勒和英国最早的水彩画家弗朗西斯·普雷斯多是运用软质毛笔在钢笔素描稿上施加以淡彩.线条淡彩则是在钢笔、铅笔描绘线条的基础上涂以淡彩.根据实践的经验看,淡彩技法的运用要求素描稿以不同疏密的线条构成为好,层次不必过于细腻,特别是忌用全调子手法形成素描稿,不然淡彩与素描难以有机融合.而线条淡彩的技法表现可先勾线再施以淡彩,也可在淡彩的基础上再勾线条.线条淡彩以线为主,淡彩为辅,淡彩颜色不宜追求逼真与过细,有点固有色的象征性效果即可.
在教学程序上,以先训练线条表现为宜,有了画面布局能力、线条疏密组织能力,再画淡彩就不难了.线条淡彩是很有表现力和表现情趣的技法,也是容易出效果、容易普及和具有普及价值的表现技法,不仅是美院学生学有所益,而且也是土木建筑专业、工业造型专业、电脑动漫专业和环境艺术设计专业等设计类专业学生应当掌握的一门课程.
另外,我们从表现形式上还可以运用省略背景的技法,这种技法看似简单,其实它有着并不简单的艺术背景.西洋水彩画传入中国后,一些中国水彩画家在自己的艺术实践中研究与探索水彩画的民族特色,将中国传统绘画突出主题和“以白当虚、以黑当实”的手法融于水彩画中,使水彩画具有特定的中国意味,如张充仁的静物《黄鱼》、《苹果与香蕉》和余钟志的人物画《重庆街头》就是这种技法尝试的作品.因无背景,画面形象反而显得单纯、突出,也透过画面的空灵显现作者的技巧.
省略背景的表现技法作为水彩画初学者的入门练习也是可行的.因为省略了背景可以减轻表现环境的负担,使学生显得轻松起来,从而使学生减轻压力而产生学习兴趣.省略了背景可让学生增强主观处理意识,强化学生对物象的概括能力及主题表现意识；也因为省略了背景,可以使学生专注水彩画水色技法表现语言的练习.同时,为了适应与吻合教学要求,在教学内容的安排设置上须认真考虑,如以白色作为背景,将深浅不同的物象放置其中,便于学生在技法表现上求得主观和客观的统一.
此外,教师还可将水彩风景建筑写生课程纳入到课堂上,风景建筑画是造型艺术中的一个重要组成部分,初学者可以通过水彩风景建筑课程的学习,可以在丰富而又复杂的自然环境中表现对象,并在表现对象的过程中,逐步认识与理解自然界的色光变化规律,从而达到正确地运用色彩来塑造形体、空间、质感等能力.
水彩画技法语言的训练要求学习必须勤于实践、善于发现、精于思索、敢于尝试和勇于创新.勤于实践意指多画多动手,你有很好的设想,也有不少的发现,但还得动起笔来说,在实践中验证,在实践中获得.善于发现意指在实践中善于发现规律性、偶然性,哪怕是些微的蛛丝马迹都须留神用心观察.
精于思考意为实践的过程中须有理性的参与指导,少些盲目性,在实践中找出偶然中的必然性,善于分析归纳并加以发展利用,对技法学习强化预见性和可控性.敢于尝试意指少些患得患失的顾虑,力戒谨小慎微的心态,放开手脚大胆试验.勇于创新意为增强自信心,坚信自己的探索是有意义和价值的,勇于发现新手法、新材料、新领域.
以上就是本人对于色彩表现课程多年教学实践的几点建议,具体用在课堂上还得依据学生的实际情况,做具体的实践调整.一定要遵循基础课与专业课相结合的原则,基础课不能脱节,一旦基础课作为单独的课程脱离了,那么就失去了原本教学大纲的意义.
参考文献
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作者简介
徐芬,2008年毕业于湖南师范大学美术学院,获硕士学位.现任教于中南林业科技大学涉外学院设计系.湖南省美术家协会会员,湖南省花鸟画家协会会员,湖南省工笔画学会会员,湖南省女画家协会会员,长沙市花鸟画家协会理事.
结论：适合不知如何写艺术设计方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术设计论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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