纪录片二十二的艺术表现和分众市场化分析,本论文为您写分众毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
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摘 要：纪录片《二十二》在获得票房奇迹的背后,显示了近几年观众需求层次越来越高,对电影不只有满足娱乐的需求,更有知识储量、价值取向的要求,这对电影工作者既是机遇也是挑战.本文通过分析该纪录片的艺术表现手法,得出这也是顺应市场化的当代需求.
关键词：纪录片；《二十二》；艺术表现；分众化市场
纪录片《二十二》成为我国纪录片史上,第一部票房突破亿元的电影,并且走进影院的很多是年轻人,除了主题的特殊性外,艺术表现手段和顺应市场化,以及纪录片分众化市场的到来也值得分析探究.
1 平静而缓慢的镜头
纪录片电影,就像是一个家庭的一本相册,收录的一个国家的影像.《二十二》的拍摄和上映,实在是一项功德之举.历时4年,横跨5省29个地区,《二十二》的主创们一路追赶时间,记录了22位二战期间遭受日本侵略军迫害女性的晚年生活.镜头就是主创的眼睛,借着这种凝望,让人们看到了一个又一个远去的背影,记住了一张又一张渐近的面孔.
《二十二》萦绕着一种令人窒息的平静,导演用平和而缓慢的镜头为观众记录下那些饱受创伤的老人们今日生活的平静,没有声泪俱下的控诉、亦没有渲染战争的仇恨,“平静”是这部影片带给观众的第一感觉.与一般的纪录片不一样,《二十二》纪录的是正在消亡的生命.电影主创团队其实是在和时间赛跑,面对这些九十岁高龄的幸存者,他们一刻都耽误不起.事实也证明了片中的22位老人如今仅8位在世.
镜头对准这些老人,我们都能读懂,22张沟壑纵横的脸庞,22个瘦小佝偻的身影,埋藏了一个时代的巨大悲伤,以及太多国家的历史隐痛.但在处理这至痛的时候,影片保持了极大的悲悯,只是停留在老人的泪水,停止在颤抖的声音都过去了,更多的是,镜头扫过海南的酷暑、桂林的秋叶、太行山的飞雪,用一种诗性的方式,隐喻了那些不堪回首的悲恸.
影片中许多淡淡的景,比如湖北的老房子、海南拍打椰子树的大雨、山西覆盖山野的雪,都拍得很美,目的是表现阿婆们的生命也是这自然世界的一部分.把这些老人当作亲人去看待,拍摄就有了分寸,问题就有了底线.作为历史存证的纪录片,也许靠得近些再近些,才能呈现真相的力量.但这力量,不等于地揭开伤疤,也不等于毫无节制地煽情和暴露,导演的后退一步,成就了观众的向前一步,影像的力量正是由导演和观众一起来创造.
更值得关注的,是这克制背后的反思.一位跟随幸存者30多年的志愿者说,一开始想得太简单,只想为她们讨回一个公道,如果知道公布所带来的这些麻烦,他一定不允许自己这样做.70岁的中日混血儿打了一辈子光棍,面对记者讲述同母异父兄弟的叫嚣买凶杀了你这个日本人.有的老人隐瞒孩子50年,还有的不愿意公布自己的名字.《二十二》埋下这些线头,线的另一端连着银幕之外的现实.发问是一种勇气,也是一种真诚.它的意义,只有在对自我的审视中才能抵达.
2 体量和深度
电影不仅制造娱乐,也在输出价值和认同,是塑造共同的记忆.对于中国这样一个巨大的电影市场而言,纪录片《二十二》映射出的意义更深远.从一场不必事先张扬的葬礼开始,镜头对准了那些正在逝去、也仿佛在从人们的记忆中消失的人群.然而她们经历过的苦难,以及她们所象征的一个民族的曾经深重苦难却是不容人们遗忘的.
影片没有动用任何商业类型片的元素,同时也是它摆脱了煽情等幼稚手段展现出一种克制的质朴的原因.毫无疑问,从题材上来讲,《二十二》是对创作者极大的考验.影片中无数次提示大家注意的“数字”,想在这最后的有效影像中对麻木做一次隆重的鞭策.本片将“数字”作为一个价值观和合理性的不断提示,它们轻飘飘地飘在空中,成功揭示出想要表达的问题以及具有的体量和深度.
《二十二》之前曾先有短片《三十二》,若是今日再拍,这个标题数会更少,因为片头和片尾的葬礼告诉我们,老人们一个个离开人世,那段可怕的历史,也将随她们一起封存于土.趁时间还来得及,为历史留下影像证据,是拍摄这部纪录片的意义之一.但令拍摄团队以及屏息凝神看到字幕结尾的全场观众意外的是,接受采访的每位老人,都已看淡自己十几岁时遭受的残酷凌辱,她们就像原上飘动的草,田间生长的树,静静等待生命的终结.
帮助,其实是站在历史的角度,对于个体,她们只是过日子的阿婆.镜头骗不了人,故事里的阿婆们,不太愿提起昔日悲惨遭遇,但提到少时与亲人尤其是母亲的分离,依然动情落泪.她们知道什么是生命中最重要的事.她们的养女、媳妇、儿子、邻居等等晚辈,接受到阿婆们的善意,亦对她们怀有很深的情感.
3 社会学的、诗的和技术
《二十二》的成功还在于其饱含的“民族主义”“爱国主义”内涵,还有与中国文化建设、文化发展、文化成熟等都有关系.英国导演约翰格里尔逊有一句著名的论断：纪录片必须具备三个基本要素：社会学的、诗的和技术的.
这是一部众筹资金而拍摄的纪录片,聚集了社会各界力量.尽管慰安妇题材敏感,容易引动感情,但观众看到的《二十二》克制、平淡,自然而不刻意.画面背后,是导演郭柯对自己拍摄理念的坚持.郭柯认为,拍摄中最大的困难不是资金、不是技术,而是“怎么跟老人相处,判断有些东西该不该拍.像哄小孩一样把她内心的东西‘骗’出来,其实是能做到的,但是这样做没有意义.”
为了多投入感情,达到最纯粹的表达效果,郭柯选择了最“自由”的方式,不同于以往“规规整整”地拍戏,不讲究拍摄方式、主题、影像,也不被资本、周期、剧情等因素捆绑,没有刻意的设计,只是“跟着感觉走”,去观察和接受大自然给的东西,去体会和捕捉“一切都给你准备好了”的事物.
从制作角度来看《二十二》不能评价它是一部很精细的片子,但这恰好是它自己独有一个特点.这部片子是历史片、纪实影片,最大的优点就是凝重、纪实.反观商业大片带给大众带来了娱乐,但是也让人的思想变得简单,美学变得简陋.
4 顺应分众化市场
据《中国纪录片发展报告（2016）》統计显示,2016年获得审批的纪录电影一共有32部,进入院线放映的中外纪录片6部.纪录电影全年总票房为2.05亿元.中国纪录片还有很大的发展空间有待挖掘.今年6月上映的《冈仁波齐》,主要讲述了尼玛扎堆等十一个藏民在2000公里朝圣之路上发生的故事.这部电影聚焦藏区普通人的朝圣之旅,关乎信仰.正因如此,大量影迷、影评人认为这是*的一片“净土”.于是,这部电影同样凭借着“严肃”的题材和“真实”的情感拿下近亿票房,也直接催生了《皮绳上的魂》走入院线.
从《冈仁波齐》到《二十二》,这样的纪录片在如今的商业电影市场显得十分可贵.对口碑不佳的类型片产生审美疲劳的影迷,开始逐步接受这些曾经边缘的影片.而聚焦特殊群体的纪录片,也的确有被记住的价值.事实上,从2016年开始,纪录片就成为电影市场的一股清流,上映的国产纪录电影中,《我们诞生在中国》《舌尖上的新年》《我在故宫修文物》《生门》等影片也都引发了人们观影和讨论的热潮.
相关数据显示,2014年至2016年国产纪录电影的票房分别是1815万元、3163万元、7795万元,同比增长74%、146%.近两年,越来越多的民营公司开始进入纪录电影领域,投资制作纪录电影.相对小众的纪录电影为了得到更广泛的传播,也开始积极拓展新的传播途径,跨媒体推广、传播成为趋势,促进了纪录电影票房的增长.
纪录片在院线市场的推广是很有必要的,而分众市场的形成作为电影市场的一个巨大变化.如果在前几年市场只追求商业大片的环境中,《二十二》就没有成功的可能.随着分众市场的形成,纪录片慢慢在公众放映中获得一席之地,市场的需求更趋多元化,而不至于都变成清一色的商业大片.乘着《二十二》的东风,让纪录片用一种方式更多地参与到电影文化的生态建设中吧.
作者简介
周默白（1996-）,陕西西安人,长安大学文学艺术与传播学院学生,研究方向：戏剧影视文学.
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