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国家大剧院“中国交响乐之春”作为大剧院2007年12月正式运营后的第一个演出季即推出的项目,至今年4月份刚刚闭幕的以“中国交响乐记忆”为主题的系列活动,已经成功地举办了五届.据笔者粗略统计,五届以来有来自全国不同省市自治区及特别行政区的50支交响乐团（或管弦乐队）,还有一些欧美乐团,以该项目为契机,在国家大剧院音乐厅举办了近百场交响音乐会,全国34个直辖市、省市自治区和特别行政区中,目前仅三省、二自治区和一个特别行政区（即江西、河南、海南、广西、宁夏、澳门）尚未参与,而如深圳交响乐团则已三度进京参演,更有像北京交响乐团、歌剧院交响乐团这样一届不落的“铁杆儿”乐团.因此可以说,“中国交响乐之春”今天不仅已成为国家大剧院的品牌项目,也是展示全国各地乐团实力、推动全国范围内中国管弦乐作品的创作与演奏、历练青年音乐家及吸引更多人走进音乐厅欣赏音乐的一个国家级音乐平台.观察这项活动,不禁令笔者联想起新中国成立之初的全国文艺会演或“全国音乐周”.
20世纪50年代的各种会演,是在人民政府的直接领导与支持下,在各地方政府门的大力配合下,经过逐层选拔,将全国各地优秀的民族民间艺术和新创作品汇聚京城集中展示的国家级文化活动.这些活动促进了政府对各地城乡民间音乐和民间艺术家的挖掘,推动和繁荣了音乐创作、表演及音乐生活,加强了各地门、文艺工作者和民间艺术家的交流,形成了新中国初期的一股社会凝聚力,体现了高度组织化的社会主义新中国欣欣向荣的文艺景象.这些活动中,尤其在1956年的全国音乐周上,北京和上海的交响乐团推出了《山林之歌>（马思聪）、《春节组曲》（李焕之）和《嘎达梅林》（辛沪光）、《黄鹤的故事》（施詠康）等优秀管弦乐新作.50年代后期,由于全国性会演资金耗费巨大,国家财政难于继续承担,因此过渡到地方主办,如今的“上海之春”“哈尔滨之夏”即是60年代出现的会演后产物.改革开放以来,随着国家文艺院团体制的改革,50年代全国性的文艺会演彻底走出了历史舞台,取而代之的是各种比赛和音乐节.不曾想,国家大剧院的“中国交响乐之春”似乎又有了当年会演的某些意味,给了来自全国各地的交响乐团不分高低,“切磋技艺,提高水平,繁荣创作,展示成果,团结奋进”的共同机会.不同的是,大剧院在中国音乐家协会、中国交响乐发展基金会等相关部门的合作下,依靠良好的运作,承担了这个浩大的项目,并且整个过程不像会演那样繁杂,来自各地的参演乐团类型也比较多样,仅从今年参演的12支乐团来看,就有国家级的中国交响乐团、歌剧院交响乐团和芭蕾舞团交响乐团,有属于地方省级或市级政府部门的山东歌舞剧院交响乐团、杭州爱乐乐团和北京交响乐团,有如西安交响乐团和国家大剧院管弦乐团这样依托某个演出场所的驻厅或驻院乐团,更有如贵阳交响乐团、沈阳交响乐团、上海国际青年管弦乐团和台湾长荣交响乐团这样的以个人或民营企业基金资助的乐团,而即使那些院团与以往完全国家提供经费的体制也有了不同,体现了院团改革的“阵痛”后当今中国交响乐事业和市场所蕴含的活力与广阔的发展空间.
“中国交响乐之春”自2008年首届开始,即以推动中国本土作品的创作和演奏为旨趣,本届借中国管弦乐创作百年之历史机遇,大胆地集中在对历史作品的挖掘上,确定了“中国交响乐记忆”的主题,并事先做了大量准备工作,拿出了一份推荐曲目供各团选择,发挥了主办方的主导作用.同时,各团在同一主题和必演推荐曲目之下,又可灵活选择中外作品,整体呈现了多样的音乐会形式,如4月8日开幕式陈佐湟指挥的贵阳交响乐团整场演奏1949年之前国人创作的管弦乐作品这样具有历史感的音乐会,有4月9日和13日国家交响乐团和山东歌舞剧院交响乐团类似作曲家鲍元恺、莫凡个人作品专场形式的音乐会,还有谭利华带领的北京交响乐团整场荟萃不同时期国人管弦乐作品经典的集锦式音乐会,多数乐团则采用中西“混搭”形式,在音乐会曲目中加入了西方管弦乐作品.
在展演的中国作品中,即有中国管弦乐的开山之作《哀悼进行曲》（萧友梅）,也有已被听众广为熟知的《晚会》（贺绿汀）、《森吉德玛》（贺绿汀）、《瑶族舞曲》（刘铁山、茅沅）、《春节序曲》（李焕之）、《嘎达梅林》（辛沪光）、《炎黄风情》（鲍元恺）,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（陈钢、何占豪）,钢琴协奏曲《黄河》（殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星改编）等作品以及尚未被当今听众广泛知晓的《怀旧》（黄自）、《台湾舞曲》（江文也）、《思乡曲>（马思聪）、《塞外舞曲》（马思聪）、《花月正春风》（周文中）、《山林之歌》（马思聪）、《十面埋伏》（王树）、《第四交响乐》（王西麟）、《逝去的时光>（陈其钢）等优秀作品,更有《海、帆、港》（林声翕）这样的自作曲家创作完成即静静地待在抽屉里或书架上几十年,本次被挖掘出来,首次以它原本的管弦乐音响呈现予听众的作品.最终12场音乐会共演奏中国管弦乐作品35部（根据节目单统计）,占12场总数50部管弦乐作品的70‰
从创作手法上看,虽然作品成熟度不一,但已经看出中国作曲家对管弦乐、交响乐的浓厚情趣以及多样的表达.贵阳交响乐团已是二度参加“交响乐之春”的演出,此番在指挥家陈佐湟的带领下,以作品的历史价值为取向,音乐会上演奏的第一首作品《哀悼进行曲》,既是“中国交响乐记忆”开幕的亮相作品,也是中国管弦乐诞生的标志性作品,由中国的第一位音乐学博士萧友梅先生创作于1916年的德国.该作借对贝多芬第三交响乐中葬礼进行曲写作风格的模仿,表达了萧先生对黄兴、蔡锷两位将军去世的悼念之情.之外,还演奏了黄自创作于美国,将所学之欧洲早期浪漫主义创作手法与个人情感细腻表达相结合的管弦乐序曲《怀旧》.有马思聪创作于抗战初期,根据小提琴独奏改编的借思乡和塞外舞曲抒发爱国情怀的《思乡曲》《塞外舞曲》,有贺绿汀三四十年代的电影音乐和风格清新的管弦乐小品《晚会》和《森吉德玛》,还有大剧院委托今人重新整理,首次亮相的林声翕的交响诗三首《海、帆、港》.在《哀悼进行曲》《怀旧》这两部中国管弦乐早期代表性作品中,作曲家在创作手法上尚未顾及中国音乐元素的加入,但却以管弦乐形式表达了自己对社会的看法和个人内心感受.而《思乡曲》之后的作品,创作于抗战爆发后,其中《思乡曲》《塞外舞曲》以中国元素体现出民族气节,表达了爱国情怀,《晚会》和《森吉德玛》则民俗风味浓郁,因此使中国听众增加了对管弦乐这一外来形式的亲近感.同时作曲家的个人风格也在这些作品中做到以体现.整场音乐会贵阳交响乐团在陈佐湟的带领下显示出了不错的水平.虽然在节目单和对作品的解说上存在个别疏漏,《塞外舞曲》不知何故木管演奏中出现错音,但整体上是一场颇具历史和学术价值的音乐会.以往这样的音乐会多半是在内部小范围进行,此次则在大剧院音乐厅公开演奏,古典音乐频道直播,听众基本满座,令人真正感受到大剧院的开拓与实干精神,同时也欣喜地看到国人文化品味的变化与提高.
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