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艺术家论文参考文献：
成功是指标,或穷或达,决定了独善其身和兼济天下孰前孰后；艺术家这个职业是最适合滋生个人主义的土壤,仿佛有个特别的权利或者说余地实现个人主义的胜利.北京各个角落,每个时代,前仆后继,都生存着细菌一样的艺术家.我若是摄影师,就把北京这些艺术区扫荡般地拍下来—无不精彩,记录自由主义群体,如何上演个人梦想追逐的悲喜剧.生存是人的首要问题,艺术是关于人的问题,生存方式常常决定我们的思考方式,当然,艺术家—即便是艺术家,一定也需要寻求阿伦特“在现代以降的社会领域”的“积极行动”,以此获得“意义”.张新军从毕业起就成了黑桥艺术区的常驻户,他是大名鼎鼎喻红的学生,但他的生活和作品真的和喻红扯不上一点儿关系,简直是主流和边缘的两极.他用各种媒介重复着个体经验与社会共性的联系以及冲突,情感细腻精巧和方式笨拙执拗构成了他作品的面貌,自身存在的焦虑被放大,也无不凸显个人理想色彩在当下现实的各种不合时宜,常常让我联想起我挚爱的导演赫尔佐格的作品—而且是个有着年轻美丽外衣的赫尔佐格.
向：你在黑桥住了多久?毕业之后都做过什么?
张：从09年夏天到现在.毕业之后没有找工作,有艺术家需要助手,我就去.
向：你好像对生活要求很低,甚至没有一个属于自己的工作室.你很长时间都靠给艺术家做助手为生,这样的生活是你无奈为之还是自主选择的?
张：我希望我的生活足够简单.一屋、一床、一桌是我理想.给艺术家做助手,也许很适合我.我从未决定要去做什么样的工作,接着助手的工作就来了.它对我来说比较容易,不至让我失落于我不是健全的社会人.也并不无奈,我靠劳动养活自己,是正当手段.
向：你做作品的时间很长,方法媒介也挺多,但作品数量却很少.是没时间,还是故意小心维持这样“想好再做”的方式?
张：我做作品比较慢.“纸上铅笔”在制作上需要花些时间,做出一两件来,觉做到没有再做的必要,就会停一段时间.其他作品想的时间比较长.总体来说,大部分时间都用在过程上了.应该不是时间上的不足,我想是工作方式和工作状态决定的.这样的方式也是自然的吧,就像有些人说话很慢,再怎么急也不可能叽里呱啦说一大通.
向：展出方式和展出形态是当代艺术时常思考的问题,关于艺术的公共性意义,常常在某些地方展出的作品不仅具有偶然性,也有不可复制的不确定性,意味着作品在离开这个环境之后可能含义就失效了,对你个人而言,通过这样的“临时”展想要解决的是什么问题?
张：我理解的公共性主要有两方面的因素：发生地和观众.发生地和观众决定是否具有公共性.艺术家的创作是封闭的,即使有公共性的内容,在作品没有进入到传播过程是不具备有公共性的—我把作品本身和公共性如此区分.两者虽然处于各自独立的位置,但在操作上也经常互相渗透,公共性成为作品的一部分,传播和创作同时发生—或许这是有些作品发生和展出跟环境与公众不可分割的一种解释.偶然因素和不可控因素是这些艺术家须要面对的问题,在实施上只能靠经验来解决,在认识上会帮助艺术家建立新的经验.对我来说也在解决一个经验的问题,经验会告诉我怎么实施,会遇到哪些不确定和不可控因素,另一方面,习惯于一种经验后,能否让自己从中跳出来获得新的经验.
对于这种临时展：我是否获得了创作的新经验?个人之外,于作品本身,我有没有负到应负的责任,让它有一个好的结果?我认识到自己不具备的能力,对公共性的认识和自己的勇气.这个临时展,带来了我事先设定好的意淫.
向：你的行为我非常喜欢,表演给你带来了什么?你的身体在这之中的语言又是什么?把表演记录下来的方式你有详细的考虑吗?
张：行为我没做几件,在这些作品里面其实没有表演,它们更像是我在某个情境里构思一件事.我从来没有在艺术空间里面做过现场,这种感觉不像演员,面对任何剧情他都能应对.当我面对一个空间我可能像一张白纸.目前,还谈不到语言这个层面,我还在学习状态中.这几件行为作品中,身体是一个白画布,我把一些材料放进去,看看会产生什么样的结果.从最开始的“河流”,我被石头压在下面,到“暴雨”被太阳晒出汗,再到铁路上划船,穿着抽屉移动,似乎我也在从对身体内部的观察慢慢向外,所以现阶段还是在学习,认识什么是身体.
用影像记录是第一反应,因为这些行为是在特定情境下发生的.不同于现场,影像记录和行为本身是两个不重叠的概念.对于拍摄来说,我会简单的设计.具体说来,是行为录像,不能是记录体的,也不能有太多的影像语言,所以一般都是固定机位.我大概不会做视频作品,那需要更多的精力来学习并掌握这门语言,况且我对机械设备比较迟钝.
向：能简单讲讲你这几个阶段的线索或是主题吗?
张：从“小学课桌椅”,到“纸上铅笔”,可以看做一个阶段；注意力在材料和形式上,工作方式也是工作室式的.从吧台公共参与的创作到行为,对自身的观察也开始慢慢走出封闭状态,对作品呈现的认识也逐渐变做到开放.后来在户外项目的创作中,对作品展示空间和展览方式的关系上有了更多的探究.联系每件作品间的线索,我不再去刻意强调.它们紧凑或散乱的联系,我也不再去纠结.
主题,有关于自身的,比如“小学课桌椅”和“纸上铅笔”,一个是个人化的经历,一个是对无用的回避；也有跟社会擦边的,比如“舟”,和“我跟你丈夫很熟”中的睡袋,对社会日常和周遭有一些式的反抗.
向：你在凳子上钻洞和缠彩线的《小学课桌椅》系列,如果你是个女人,肯定会有人把你定义为女性主义方式,这批作品的个人经验在哪里?
张：就算我是个男人,仍然会有人把我定义为女性主义.这也恰恰是我最吃惊的地方,因为这种定义方式的基础是统计学的,是先验的.很少有人去注意课桌,注意它的破旧和上面的线.我不排斥这种定义与注意,因为这种导向让我意识到温暖的表达式.
课桌椅是我上小学时用过的,线是我的情感线.我来自这课桌、来自这贫穷、来自这教育.这就是线的联系.个人经验来自母亲,母亲与我也有好多线的联系,小时候为家人织布、做衣服,都是从一根根线来的.这就是我所说的温暖表达式.若追溯这些作品的来源,首先我要学会如何丰富它们,让它们成长.若这些因素在我作品中呈现出色彩,那我就要学会如何使用这些色彩.
向：你用铅笔划纸的作品非常有力量,更像是行为,不过最后呈现的形态又有很强的作品感,这件作品和其它作品的联系在哪儿?
张：这组作品在“课桌椅”之后,作品形式上有联系,都是从线到面.课桌椅是用线整齐的排列与覆盖,纸上铅笔这组作品是用铅笔画出的线排列,不同的是后者随着时间在慢慢改变着形态,从平面到景观.工作方式上跟背上放石头那件比较接近.
向：《我跟你丈夫很熟》中睡袋的材料是你需要这个颜色还是这个材质本身拥有它的属性?我觉做到像降落伞,甚至和电影《孔雀》的影像并置起来,你为什么喜欢做有那么多颜色的作品?
张：选择睡袋是因为它的属性,移动的、温暖的.色彩是我有意选择的,这样显做到暧昧.在冷冰冰的环境里需要这种暧昧.这说明我的生活丰富多彩啊！
向：对你来说,媒介意味着什么?
张：如果呼吸是创作的话,媒介就是呼吸系统.创作是动作,媒介是工具.我喜欢的材料多半比较温和,比如使用过的木料.我不是逻辑性很强的人,不适合相对冷性的媒介,如影像.所以通常是装置或雕塑,行为我在慢慢地尝试.在我的认识里,这些媒介相对要直接些.
向：如果你拿到一笔资助,你会把哪件最想做但一直没钱做的作品实现?
张：这件作品的题目还没想好,方案是买下一栋楼,让艺术家永久居住.
向：你想有钱吗?除了给艺术家当助手以外,你还有更理想的工作吗?向往做个职业艺术家吗?还是觉做到用工作养艺术更纯粹?
张：当然想有钱,有钱可以养家.有机会做别的工作是我一直期望的,我不确定什么样的工作对我来说是理想,能养活自己的工作都可以说是理想的.
总有一天艺术家不再需要我继续为他们工作,也总有一天我不想再继续为他们工作.我想我会尝试其他的工作,比如剧院.如果非要把艺术家分为职业和非职业,我情愿做个非职业.谈不上纯粹,纯粹是境遇.什么样的方式,是我可以选择的,也是我不可以选择的.条件好不好,不影响每天衣着整洁.纯粹时常被我们美化.
结论：关于本文可作为相关专业艺术家论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文艺术家论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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