上话20年:话剧艺术繁荣可期,本文是一篇关于话剧论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
话剧论文参考文献：
十九年前,上任话剧中心总经理不久的杨绍林,拉了一队人,去南京路街头摆摊拉横幅推广大型历史话剧《商鞅》,一边卖票一边与路人和购票者聊天.当时,上话倾力制作的话剧《商鞅》虽受到业界广泛好评,但演出售票仍十分艰难,为此杨绍林主动出击,带队站街摆摊卖票,完成了对观众群的第一次调研分析.
“那时,我们跟一个剧院合作演出《商鞅》,说好对半分,你卖你的票,我卖我的票,一家一半,结果我们这边,坐着稀稀拉拉的一些人,那一边座位几乎是空的.”话剧中心艺术总监吕凉回忆道.
然而,十九年后,为庆祝上海话剧艺术中心二十周年,《商鞅》再次搬上舞台,上座率达到90%以上,几乎接近满场.表演艺术家张名煜告诉我,他给朋友送了两张《商鞅》的票后去了杭州,不料电话“追”来,问,能不能再给两张,家里人都要看,摆不平.
二十年前,话剧市场低迷,有时舞台上站的演员比台下坐的观众还要多,为此,一位从艺四十多年的老话剧工作者在向屈指可数的观众谢幕后伤心地嚎啕大哭.
然而二十年后,上海话剧艺术中心半价日那天,观众蜂拥而来,一直从售票口排到乌鲁木齐路路口,非常壮观,甚至有人前一天晚上9点看完戏后就开始排队了,排了一个晚上.“有的时候下雨,我们就把整个大厅开放,让观众坐在大厅里等,他们对话剧喜爱让我们非常感动.”话剧中心副总经理、演员田水说道.
上海话剧艺术中心成立的第一年,总票房是90万,而2013年上话组织演出票半价日活动,一天就收获了300多万的票房.去年一整年,上海话剧艺术中心全年票房收入达3000余万元.
2015年4月6日晚上,为了庆祝二十周年的生日,一台名为“More Than 20 On Stage”的二十周年开幕演出在上话艺术剧院举行.演出以时间为主线,带领观众回顾了上海话剧艺术中心一路走过的戏剧历程.当晚,焦晃、娄际成、陈奇、周谅量、魏宗万、任广智等老一辈艺术家都重登舞台,表演了经典话剧的片段,观众席的掌声和尖叫一阵高过一阵.谢幕时分,上话老中青三代艺术家集体登台,整个舞台熠熠生辉,很多现场观众和工作人员都感动做到落泪了.
上海话剧艺术中心建于1995年1月23日,是由原上海人民艺术剧院（始创于1950年）和上海青年话剧团（始创于1957年）这两个著名的话剧表演团体合并而成.因此,“年轻”的上海话剧艺术中心确实“不止二十”,有着悠久的传统积淀.
二十年来,上海话剧艺术中心通过努力,培育了一个很繁荣的市场,让大批观众养成了“看话剧去安福路”的习惯.当然它也面临着诸多问题.值此二十周年之际,本刊记者采访了一批上话老中青三代艺术家后,发现他们对于上话的反思远远多于“自我赞扬”,也许这正是话剧中心继续前行的强大力量.
不能以“污染”土壤来换取市场繁荣
资深演员宋忆宁记做到,1983年她到人艺时,剧团一年只有两部戏,对于年轻人来说,一年里头能演上一部戏,哪怕是龙套就算好了.幸而,随着话剧市场的繁荣,宋忆宁的演出量是直线上升,有时一年里要演七八个大戏,这让她非常欣喜.
二十年来,上话的剧目数量一直在不断攀升,现每年上演近五十台戏.不过,上话剧场落成初期几年,由于可供轮演选择的优秀剧目十分有限,为了保证剧院天天有演出,也充斥着一些艺术家们眼中的“烂剧”,招来业界同行人士很多批评.“我当时坚持认为,剧院天天有演出,天天有观众进入剧场看戏,比剧场没有好戏而整天关门歇业,更有积极意义.对此我们别无出路,只有创作策划制作更多我们心中的好戏,用市场的力量将烂戏挤出去,这就是市场游戏法则的公平,否则我们就会不知不觉陷入无休止的空洞争论,失去剧院发展的机遇.”杨绍林坦言.
每年,上海话剧艺术中心获得的政府投入远低于北京人艺和国家话剧院,转企改制后的话剧艺术中心面临着很大的生存压力,面对这样的现状,一贯把艺术放在首位的吕凉也不得不承认,“第一仍然是市场,不论何种作品,市场的因素必须考虑,企业必须考虑生存的问题,必须解决好票房问题,生存做到越好,对精神的需求才更高.但这非一日之寒.”
虽然承认市场的重要,但是吕凉依然有自己的艺术坚守,这也让身为艺术总监的他,时感矛盾与困惑.“百花齐放了,多元化了,难免会出现一些鱼龙混杂的东西.”有人会质疑,你们不是要多元吗,我这个戏对社会没有危害,为什么不允许我做呢?但在吕凉看来,一个戏无害是不够的,“我们强调的是艺术,话剧艺术是有商品的属性,但是绝对不是单纯的商品.艺术必须有审美价值,必须伴随以情感活动,同时要传达某种思想,只有具备了这三点,才能与一般的娱乐产品有一个基本的划分.这点我们必须清楚,不能什么赚钱,你就把它归为艺术的另外一种门类、样式,这是不对的.作为有责任的艺术工作者,我们在改变不了大环境的时候,一定要有严格谨慎的自我要求,要赚钱但是赚钱有底线.”
话剧中心资深演员周野芒也认为,作为话剧从业者,“观众要娱乐,可以给他们提供各种各样的娱乐,让他们开心高兴,但是我们也要告诉他们,也许在娱乐过程中可以有种思考.戏剧的宗旨是给人思考的,否则就失去了戏剧本身存在的含义.我们在生活中可能会碰到各种各样的问题,有痛苦、烦恼,作为演员我们要自问,有没有把这些体会到的感触、寻找答案的过程,通过戏剧的手段传递给观众.”同时,周野芒觉做到戏不在多在于精,“只有土地肥沃了,种子才能长起来,若土地沙化了、盐碱化了,什么好苗播下去都会烂掉.”
对此,吕凉也有同感,“在市场繁荣的同时,我们要警惕是否把土壤给污染了,资源会不会枯竭,我们要判断哪些戏是需要现在做的,哪些是不利于以后发展的.外界说上海的话剧缺血缺钙.为什么?其实每个创作人员都不缺血缺钙,为什么呈现的作品缺血缺钙呢?这个问题,我觉做到我们必须提出来,要去思考.”
“前年《资本·论》在北京人艺首都剧场演出,我觉做到还是引起了不小震动的.也许这就是话剧中心的活力,我们敢做,敢去尝试,我们年轻,多元化.但我们也在考虑,剧本的选择上,要有更合理的铺排.舞台剧是演员的艺术,每年四五十台的戏,会碰到好演员不够用的问题.就像橡皮筋越拉越长,橡皮筋会断的,我们也在考虑是否要缓冲一下,剧目数量上慢慢往下拉一点.”田水说道.
结论：适合不知如何写话剧方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于话剧论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
话艺术
阅读分享：“要使人信服，一句言语常常比黄金更有效。”——德谟克利特《著作残篇》。俗话说“祸从口出”，知名华人作家、画家刘墉也告诉我们：“没有一个。
曹禺话剧作品中的语言艺术探析
摘 要：二十一世纪三十年代，曹禺先生所创作的《雷雨》、《日出》等话剧引起了文学界的轰动，预示着我国现代话剧艺术日益成熟。细细品味曹禺话剧语言，其。
话剧蒋公面子双时空叙事艺术价值
摘 要： 2012年，南京大学文学院为庆祝南京大学110周年校庆，根据南京大学的校史编排了一部喜剧--《蒋公的面子》。该剧采用了双时空的叙事方法。
20世纪90年代策展介入当代艺术领域
20世纪80年代，策展人（curator）对于中国当代艺术界来说还是完全陌生的。但是，80年代却是中国当代艺术风起云涌，人才辈出的时期，仅仅就“。