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书法传统论文参考文献：
〔摘 要〕从传统上讲,书法不仅仅是视觉的艺术,更是阅读的艺术.她的信息输出,不仅仅是以点画分割一块块空白,更是以汉字深邃的诗意与哲思,赋予人类智慧的涵义.在人类所有的艺术形式中,书法之所以独特就在于此.尽管我们不应该拒绝从外国现代艺术中吸取有用的养分,但是我们必须保持一种健康的清醒状态,尤其是对于书法艺术中最精萃的部分,要充分保持自信.文化生态环境决定了我们的艺术美学观,我们应该保持甚至加强这种独立性,而不是简单地模仿西方的审美方式和习惯性思维.东方的美学观与西方的美学观毫无可比性,我们不需要为此难堪.书法艺术的创新只能从我们的内部需要出发,遵循自身的发展规律而进行.自主创新是书法艺术在历史上发展的一个重要途径.
〔关键词〕传统变革真率怀素墨像主义书法画傅山
从传统上讲,书法不仅仅是视觉的艺术,更是阅读的艺术.她的信息输出,不仅仅是以点画分割一块块空白,更是以汉字深邃的诗意与哲思,赋予人类智慧的涵义.在人类所有的艺术形式中,书法之所以独特就在于此.她与人类的思想与行为,艺术与生活,以及文化与文明的进化紧密相联.当代先锋书法家抛却字意,甚至完全丢掉了汉字的表达形式,虽然也是一种弥足珍贵的探索,但颇有些舍本求末之嫌.其实,文字并没有束缚书法艺术的发展,相反,还给这一堆驳杂的点画,带来许多新奇与意味.我们不能否认这是一种纯粹人类文明的进步.
我们必须认识到,创新是推动社会包括文化艺术繁荣的必要手段.我们不应该,也没有权利,反对任何人对艺术的不同诠释与追求,同时也应该有权利保持自己对艺术的认知观点与价值取向.鲁迅先生曾说：“我以为,一切好诗到唐已做完.”苏东坡说：“诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道之,而古今之变,天下之事毕矣.”（图1）把他们的话理解为对唐代艺术的赞美则可,而理解为金科玉律的断语则是大错特错.在茫茫的宇宙之中,在亿万斯年的时间之中,地球与人类当今所发生的历史是如此短暂,任何人最睿智的语言都难免流于肤浅.谁也不知道未来的世界是个什么样子,谁也不能确定未来的艺术形态是何种面目.所以,创新以求发展是必然发生的事情,但是有一点可以肯定,在我们中国的艺术界中,书法艺术从史籀演化到篆,再到隶,到楷,到行,到草,到狂,这种血脉的承传与文化的光大,应该不会中断,就像人类的基因不会从自己的血缘中剔除与消失一样.
追求真率、自然,本来就是书法艺术的重要手段,尤其在狂草艺术上,更是如此.陆羽在《僧怀素传》记载：“至晚岁,颜太师真卿以怀素为同学邬兵曹弟子,问之曰：‘夫草书于师授之外,须自做到之.张长史观孤蓬、惊沙之外,见公孙大娘剑器舞,始做到低昂回翔之状.未知邬兵曹有之乎?’怀素对曰：‘似古钗脚,为草书竖牵之极.’颜公于是倘佯而笑,经数月不言其书.怀素又辞之去,颜公曰：‘师竖牵学古钗脚,何如屋漏痕?’素抱颜公脚,唱叹久之.颜公徐问之曰：‘师亦有自做到之乎?’对曰：‘贫道观夏云多奇峰,辄常师之.夏云因风变化,乃无常势,又无壁拆之路,一一自然.’”在这里,主要是讨论书法艺术的自然状态.作者用了“孤蓬”、“惊沙”、“夏云”、“奇峰”等自然形态来状述书法图形,又用了“古钗脚”、“屋漏痕”、“壁拆”等形绘书法用笔之法,这都是讲书法艺术的自然形态.（图2）当下书法展览极多.走进国家级书法展览会,大量非书法作品堂而皇之摆在显眼之处,只为的是争取“独特”与怪异,许多文凭颇高的书法理论家为之鼓噪打气,摇旗呐喊,大有把千年的书法传统一概打倒、踩烂,把地球炸平之势.这是一种对书法艺术的传统,极不自信的表现.
书法对真率自然的追求是一个正确的方向.
然而一部分书家把追求自然变成制造“自然”,如：王羲之的《兰亭序》（图3）和颜真卿的《祭侄文稿》（图4）有涂抹情况,有一些书家便将自己的作品也做出涂抹的效果,这完全是东施效颦,不分好歹的可笑现象.（图5）在笔法与结体上,有的完全不顾汉字和毛笔的基本书写特点,任意扭曲或完全抽象变形,本身就是与自然的观念背道而驰.
清代龚自珍有一篇妙文《病梅馆记》云：当时的江宁、苏州、杭州皆产梅,有雅士总结说：“梅以曲为美,直则无姿；以欹为美,正则无景；以疏为美,密则无态.”于是,有“鬻梅者,斫其正,养其旁条,删其密,夭其稚枝,锄其直,遏其生气,以求重价,而江浙之梅皆病.”
这正是当代书法的病症之所在！艺术需要自然,而自然有一个最大的特点,那就是一定要真实.许多人为了赶上展览而彻夜创作的精神是好的,然而,这种“创作”的心态恐怕早已不可能自然了！
甚至有一些书家常把“解构主义”、“表现主义”挂在嘴边.我们可以把书法的点与线理解为空间分割,就象可以把一个活生生的人,理解为一堆细胞与水分组合一样,但是人毕竟不是简单的细胞与水分.书法艺术绝对不是设计作品,尽管她们有很多的相似之处.书法的自然也绝对不能是现实中的自然,如让怀素真的去画一些“夏云”和“奇峰”,那么他就是山水画家了.很可惜的是,一些当代先锋书法家,完全忽略了这之间的差异.
日本人的墨像主义艺术与法国人的书法画,都是中国书法衍生的变种.他们其实是一些比较为成功的现代美术作品,有着自己不同的基因与对接口.对此,我们不应该到危机,而应该感到自豪.法国人乔治·马提厄是书法画的创始人.安德烈·马尔罗在1965年随戴高乐总统访华后,观赏到马提厄的作品感慨：虽然西方书法画诞生较晚,但却终于出现了,“这是一件值做到庆幸的事”（图6）.于是,马提厄成了与中国书法有缘的第一明星.请注意,这里有个重要的原因,就是西方人不识汉字,他们把狂草当做一幅画来看的,所以产生了很奇妙的创作,在这里它并没有、也不可能改变汉字书法的独特属性.日本的“墨像书”最成功的艺术家是比田井南谷.他在父亲比田井天来的影响下,对“墨像书”艺术做出了重大的贡献.“墨象书”（即前卫书）是日本现代书法众多流变中最具代表性的书法形式之一.（图7）《现代的书法艺术———墨象的世界》一书又称“墨象书”为“非文字的书”.显然,“墨象书”的表现不以传统的汉字为承载,而是受到欧洲文艺思潮的抽象主义影响,主要是强调线条和笔墨,以表现个体主观感受,不需要用书法的用笔来框正之,另有其妙.（图8）不管这些现代艺术如何成功,这些艺术家如何优秀,不可能、也无法改变书法的独特属性.
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