文心清影,本论文为免费优秀的关于文心论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
文心论文参考文献：
观赏“碧池清影”邓福星先生咏荷书画展.
荷叶田田,清韵悠悠；文心灼灼,浓馥袭人.邓福星先生所画荷花,擅用各种单色,淡墨、淡蓝、淡粉等色彩素雅而彰显清丽,意境纯美又不乏高古；构图大开大阖,奇崛,肆意,劲傲,简洁又别致,仿佛不经意的寥寥几笔,已尽得荷塘真味.
我不由得心中大赞,好！
这是画荷吗?尤觉是画人；是画人?更见素心.真正的书画艺术作品本来就是主观性很强烈的心像外化,是在具象中恍然析出的情相、意相、空色相,是能和有缘者进行交流和对话的喃喃心语.因而,很意外也很荣幸,其间我竟和儒雅谦逊、文质彬彬的邓福星先生相谈十多分钟,并上镜电视现场冒昧评说先生作品.
以前,光知道邓福星先生是美术理论大家、美术史论大家,著作等身.比如,邓福星先生主持14卷本《中国民间美术》、12卷本《中国美术史》等多项国家重点科研项目,创办《美术观察》《中国画学刊》等学术期刊,出版过十多本美学理论专著；他还首倡“美术学”,成为一门专业；并创见性地提出“附饰美术”说等.完全没想到他的书画水平也绝不逊色.书画艺术都需要天赋,也要积日之功的技法练习,但归根到底,要靠学养支撑.没有学养坚实铺垫的所谓天赋和技法,其作品不过就是空中楼阁,少源寡本,只宜偶尔为之.非厚学不养艺,非深识不成艺,非广历不知艺.见识了邓福星先生的书法和绘画作品,也许才能真正理解什么是深厚学养结晶出的瑰丽艺术.
学养,学养！我见识过不少的名人字画,那些缺少积学的书画,总叫人觉得单薄、轻滑、肤浅,总觉得失之太多.
反观邓福星先生的荷花,各具情态,“隰有荷华”,艳而不妖,俊而不媚,具有世俗皆爱的唯美格调.但唯美,美得可亲可近,可思可想,却又不唯美,“美之为美,斯恶已”（《道德经》）.先生的荷花图,融入更多文人画的空灵意味,色彩清新淡雅,意象古远悠长,笔简意赅,超几脱俗.多“采菊东篱下,悠然见南山”的开悟境界.先生荷图,还颇善弄险,多有潘天寿先生山水的造险之妙.欹侧多变,穷极天姿,凸显卓尔不几的意蕴.先生画中有笔,笔力劲健老道,以笔墨托晕染,精神尽见.尤其是,古往今来画荷者多矣,但先生能独辟蹊径,卓然写出自己的奇雅清丽风格,写出秉承传统而自成一格的人文精神,写出一种迥异于常的独特气质和魅力,尤为不易.正如他在一篇文章这样说,“倘若一味借古,而不开今,必落平庸”.继之,是否也可以这样说,一味“借”人,而没有自己,岂不也是平庸！
化古为精,融精于技,以技写思,思远意幽,“皆灵想之所独群,总非人间所有”.这样独造的画作,不就是每个艺术家一辈子所砣砣追求的艺术境界吗?
邓福星先生斋号叫兰斋,但他说,他其实最喜欢画梅.
中国文人,多画梅兰竹菊.这不仅仅是倾向性的喜好.这是个性的标识,是传统文化熏陶出来的禀赋,是一种坚守和传承着的血脉和基因,这更是一种弥漫几千年的民族信仰和强大力量.
自馨,做寒,谦虚,有节,守道等是为天道,亦为人道！
君子之道！
因而,没有哪个真正的文人不喜欢画梅兰竹菊.
邓福星先生画了很多梅.木本的长生的不断阅经岁月的梅.我喜欢他的梅.一幅一幅,尽可能都在网上找出来,仔细地看,悉心地读,慢慢地赏.一幅幅梅花图似乎就是一篇篇层次丰富引人入胜的心灵美文.看着看着,似乎便演绎出一个个故事,感受到一幕幕情境,体会到一震撼等邓福星先生的梅花,看似杂乱无章却别致有形,有形无形之间,可以感觉到梅干的如磐,感觉到梅花灿然独放的做岸和自在！他的梅,淡化了季节的因素,模糊了既有的物像,沧桑,古拙,但绝不凄厉、鄙薄或寒酸.他的梅,不经意就能体会出一种昂然如龙的宏大意象,乾健飞舞,沉潜升腾,似千转百回却百折不挠,弥漫出一种如仙界的氤氲,塑造出一种峻拔的人生和诗意的高度.
欣赏这样的梅花,我想见了《周易》的“天行健,君子以自强不息”,“地势坤,君子以厚德载物”,想见了孟子的“穷则独善其身,达则兼济天下”；也想见了曹操的《观沧海》,想见了的《沁园春·雪》等噫,真让人思绪开阔,意象广阔呐！
这是画梅吗?这不是画梅,这其实画的是一个人的心志,画的是一个人的风骨,画的是一个人的品质,也画的是一个人的禀赋和格调！
因而,为梅,邓福星先生还专门著有《寒香
邓福星梅谭暨咏梅书画》一书.书中,他画梅,谈梅,研究梅,更心仪梅.他在千姿百态各具特色的梅花绘画造型中,认为“由画家将强化了的彼时彼境的情态融入梅境,从中渗透了人的精神内涵,并具有文化的象征意义”,“寄寓了画家直抒胸臆的道德情操”.尤其他认为,“画梅,比一般花鸟画具有更强的主体意识”.
邓福星先生所说的“主体意识”,肯定非道,非禅.这两种境界更适合无为,避世,“出世”.他的梅,不用怀疑,重在突出和强调传统儒家文人的一贯精神追求：虽独处,亦自芳,时刻自修、自励,自警,自强！
这大约就是古今文人都崇尚的“不坠青云之志”之画境吧.
邓福星先生的书法同样颇有大观！
书画艺术是天赋和厚学的结晶.浸淫美学研究多年的邓福星先生,无疑,宏观上肯定具有极高的书画艺术审美力.审美是一种批评、甄别或鉴赏,更多的是科学,而不一定是艺术.而他既写又画,凸显了一位有成就的美学理论、美学史论家,对书画艺术的积极探索实践、有机驾驭把控、大胆重构和心灵再造.积学开花,故能“三者得兼”.绘画,过去邓福星先生偶尔为之,比如《周恩来永远和我们在一起》《史湘云》等,近些年才雅意薄发,画梅、画荷,一发而不可收.而他的书法,真草隶篆,半个多世纪以来,一直伴随他,每天写,随时练,心追手摩,口墨袖黑,渐渐成为一种自觉习惯,成为生活必须的宗教式的“日课”,成为一种精神外化的直观表现形式.
邓福星先生的行草书法,“力曲万夫”（刘熙载语）,雅韵高致.其笔法老道多变,乍似崖柏抓石,力在筋骨；其字势欹侧开张,可见意气风发,势不可遏；结构潇洒凝练,心手双畅,心游神极.先生的行草书法,生拙中透出流润,飘逸中尚见古朴,厚重中袒露赤诚.其篇幅往往洋洋洒洒,如群乌盘飞.粗看蕴藉儒雅,并无非常,飘若游云；细端审视,就会发现矫若惊龙,如其绘画一样,往往含有宏大气象.他的书法,节奏抑扬顿挫,律动强烈,“变动犹神鬼,不可端倪”（韩愈《送高闲上人序》）,却饱含着一种激荡人心的风骨和精神.
行草书法抒心写性,历来最能表现书家心迹.观其技,看行草；察其人,看行草；味其心,看行草；得其性,也看行草.书如其人.故书法才被誉为“哲学中的哲学”.邓福星先生行草书,劲健飞扬,气韵生动,开阖恣肆,叫人“唯观神采,不见字形”（唐张怀瓘《书断》）,真可谓不几矣.
先生诸体皆善,出过《五体干字文》一书,各具风貌.尤其先生大篆,给我一种别样的感觉.
古传,昔仓颉造字,“天雨粟,鬼夜哭”.大篆远接神符之甲骨,下续祭祀之礼器,立国之圭臬,冥冥然颇具灵异之功.所以我一直偏执地认为,大篆书写,今天虽系书法,应该还具有强烈的神圣性,及神秘性.
邓福星先生的大篆书法,劲勒漫漶,古拙精雅,雄浑蕴藉,高华凝练.他的大篆,并不简单模仿或临袭既有钟鼎的拓片或范式,照猫画虎,苛求形似,亦步亦趋,而是仿佛把这些历经数千年风化锈蚀的吉金文,虔心清理、整饬、精心把玩,然后像是不经意就使这些本来冥然神秘而颇有残缺的字迹包浆,在笔墨间倏然就闪烁出一种奇异而润泽的瑰丽毫光.也仿佛是,他的这些大篆书法,以一种入古融今的全新面貌,挟着若有若无的远古气息,闪着劲拗的生命灵光,和我们凝眸对视,静静交流等
这是书法的境界,更是人的境界！
人总是要有一种精神的.无精而神不立,无气而神不活.
精气神也是书画艺术的生命所在.
书画艺术从来就是一种表现生命情态和精神世界的主体表现形式.书为心画.书画文其实皆出一体,一境而生.其境恍惚,其中有物,其中有象.学术造诣颇深的邓福星先生必定深谙其中之妙有,“常有欲,以观其妙；常无欲,以观其缴”（老子《道德經》）.无欲叫人净心,自然而化之；有欲使人艰心,励志而奋之.于是,文心激荡,不能自已,盈逸而出,便有了书,或也有了画.
这大概就是老子所说的“众妙”吧?
所以先生在《邓福星书法集》自序中也如此点题,“夫书者,玄妙之艺也.点画结体布局,法而不法,是谓构成之术也；书时放散怀抱,解衣盘礴,是谓表现之道也；作者人品学识情感,溢于其上,是谓心之画也！”
结论：关于对不知道怎么写文心论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文《文心》txt免费下载论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
黄维樑对文心雕龙六观应用
摘要：《文心雕龙》研究作为一门显学是当代学界的热点领域，具有多方面的文化价值。黄维樑以其跨文化视野，在方法上和具体论见上都给该领域带来了新的气象。
紫云文心推出世界美术名作二十讲
近期，紫云文心推出傅雷先生的名作《世界美术名作二十讲》。1931年，傅雷任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院），教授美术史课程。在讲稿的基础上。
基于文心雕龙六观说的文本解读
刘勰的文论巨著《文心雕龙》“是世界文化宝库中的珍品”。在“知音”篇中，刘勰提出了“六观”说：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通。
制扇文心总相宜
折扇从来不是单纯为了取风而用者。单纯为了取风，可以用蒲扇，即使是有钱人也可以差使下人来扇风，无需亲自执一把折扇。然而，折扇上有扇骨，我个人甚至更。